Автор: Татьяна Глэм

MUST SEE!!!

ВСЕМ-ВСЕМ-ВСЕМ ПИТЕРСКИМ!!! В сентябре Театр Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой в Питере с гастролями!Помимо концерта Лены Антоновны везут два спектакля, которые посмотреть надо в обязательном порядке! 10 сентября — «P.S. Грезы…» по вокальным...

Наше интервью с Алексом Theatre_No в издании «Вече Санкт-Петербурга».

Алекс Theatre_No. Постижение сути скрытой красоты.

Сегодня у нас необычный гость – пожалуй, один из немногих, кого без оговорок можно назвать словом «artist» – во всех смыслах этого слова. Являясь сам произведением собственного Искусства, он создает свою реальность по уникальным лекалам, аналогов которым нет и, пожалуй, не будет.
О существующей реальности, о красоте, о творчестве — Санкт-Петербургский дизайнер, визажист, модель и писатель Алекс Theatre_No.

— Что для Вас послужило стимулом заняться дизайном?

— Боюсь, что ответ будет или коротким или не совсем понятным для тех, кто имеет счастье не быть близко знакомым со мной. Ибо ответ примерно таков – все и ничто.
Ничто – потому что невозможно определить пограничный момент, в который было принято отчетливое «волевое решение». Все – потому что как только я стал осознанно воспринимать окружающую действительность, формировать мнения, наблюдать происходящее вокруг, то немедленно убедился, что прекрасного в моем понимании не обнаруживается. И, в конце концов, это собственное прекрасное начал создавать, потому что данный подход куда более продуктивен, нежели пустое брюзжание на тему того, как все вокруг скверно.

Интерес к созданию одежды у меня имел место в довольно раннем возрасте, но понимания со стороны кого бы то ни было не встретил, потому что «нормальные» люди, как считалось в славную эпоху застоя, должны быть инженерами, переводчиками, лучше – товароведами, в худшем случае – летчиками, но уж никак не творческим-не-пойми-кем. Тем более, что понятия «дизайнер» не было, а слово «модельер» — это откуда-то из другого мира, куда и стремиться не стоит пробовать. И вообще лучше в товароведы.

— Почему именно театр НО? Вам настолько близка культура Востока?

— Оговорюсь сразу – знатоком культуры востока я себя назвать не могу, но отдельные моменты мне интересны и близки. Так что знания мои — узконаправленны.
Theatre_Nо (именно через нижнее подчеркивание и в таком написании) — изначально это был мой сетевой ник, который постепенно приобрел заглавные буквы и превратился в часть имени. Выбор, разумеется, не случен, он вполне осознан и дает вдумчивому человеку массу полезной информации о том, что я делаю и обо мне лично. Это может быть прочитано как НЕтеатр, или театр отрицания. Отрицание здесь воплощается как действенное начало, вопреки согласию со всем и бездействию.
Так же имеется прямой намек на японский театр Но (Noh). В традиции Но искусство рассматривается как художественное отражение действительности, которое не должно быть слишком похоже на реальную жизнь. Условность необходима. Для японской эстетики назначение искусства — дать почувствовать то, что за гранью видимого мира, что незримо присутствует.

— Вы начинали с довольно мрачной, тяжелой эстетики, это продиктовано Вашим восприятием окружающей действительности?

— Переосмысливая все сделанное, прихожу к выводу, что никакой особой тяжести или мрачности не наблюдается. Вообще со временем взгляд на многие вещи не то, чтобы меняется, а становится более пристальным. Лишнее отсекается, остается только главное. Если мой стиль кому-то кажется мрачным или тяжелым, это в большей степени характеризует не сами вещи, а то, под каким углом на них смотрят.
В своей авторской одежде я отдаю предпочтения относительно простому силуэту, но при ближайшем рассмотрении нередко оказывается, что в вещи присутствует сложная система деталей, которая не сразу бросается в глаза. Это и есть целостность образа, который и должен восприниматься как цельный, обладающий четкими характеристиками объект, а не совокупность отдельных частей. Я делаю свои вещи легко, идеи приходят сразу, в законченном виде. Если какой-то проект не вызывает отклика в виде зримых образов, значит это просто «не моя» работа.

— Свой недавний проект Вы назвали «Трэш-кабаре» — чем Вас привлекает данная культура?

— Если еще совсем недавно модным словечком было «готично» — а готично могло быть все от ведра черной краски и старых галош до кринолина, то сейчас все чаще слышно слово «трэш». Как обычно, имеет место неосведомленность и бездумное употреблении слова, смыл которого говорящему не ясен. Трэш бесхитростен, бездумен, безыдеен, свободен от рефлексии, контекста, этики, морали, а порой и здравого смысла. Это массовая культура, ее ключевые образы, но доведенные до абсурда и как бы вывернутые на изнанку. Проблема в том, что трэшем сейчас, не вдаваясь в подробности, стали называть все интересное, экстравагантное, новаторское, все, что кажется «немного слишком». К тому, что называется «трэш-культурой» я не имею никакого отношения, а некие аллюзии, которые присутствуют в проекте «Dark Trash Cabaret», имеют далеко не «лобовой» характер.

— Пару лет назад Вы организовали арт-группу. Чем хорош постоянный коллектив, какие преимущества это Вам дает?

— Раньше я работал практически самостоятельно и мало интересовался продвижением творчества — просто не задумывался об этом. Периодически участвовал в различных мероприятиях, нередко закрытых, сотрудничество с моделями имело разовый характер. А позднее совпал сразу ряд обстоятельств – участие в нескольких интересных и совершенно разных по своему содержанию мероприятиях, плотная творческая работа и контакты новыми с людьми. Таким образом, в начале 2008 года была организована арт-группа «Dark Theatre_No», которая стала заметным явлением не только дарк-сцены. С нами на дарк-сцене Санкт-Петербурга вообще впервые возникло такое понятие, как арт-группа, то есть творческий коллектив, чья деятельность охватывает сразу большое число областей.
Спектр нашей деятельности включает, собственно, создание уникальной авторской одежды, в том числе эксклюзивные сценические костюмы, визаж, создание образов, проведение фотосессий, создание промоматериалов, постановку театрализованных показов (фешн-перфомансов) и др. А поскольку мы довольно часто выступаем – фестивали, клубные мероприятия, концерты – то это очень удобно, что в состав группы входят модели, постоянно участвующие в наших перфомансах, фотосессиях, проектах.
Очень важным моментом я считаю присоединение к арт-группе замечательного фотографа Раисы Канаревой (Cheschhh), которая является главным нашим фотохудожником и координатором группы в целом – то есть, сейчас мы вдвоем являемся руководителями группы.
Периодически мы, руководители группы, занимаемся самостоятельными проектами, в ходе которых вдруг оказывается, что все это связано общими творческими течениями. Например, Cheschhh недавно закончила очень сильный фотопроект «Paper Doll’s», тональность которого, вдохновлена, помимо прочего, моими работами. Образы из этого проекта с некоторыми изменениями перетекли в трехмерное пространство перфоманса, в рамках которого соседствовали герои, созданные мной и Cheschhh. С другой стороны, образы из моего проекта «Precious Dolls» в настоящий момент получили «вторую жизнь» в серии фотосессий Cheschhh. Мне кажется, такое взаимодействие, где самостоятельная творческая работа, не смешиваясь, имеет интересные пересечения, и один проект плавно перетекает в другой, является весьма продуктивной.
Выступления арт-группы на мероприятих обычно называются fashion performance (dark fashion performance) – такое название я сформулировал сначала сам для себя. Perfomance – потому что ставится номер (небольшое шоу), с сюжетом, образами, характерами. Fashion – потому что создается образы с использованием авторских одежды, аксессуаров, украшений и визажа. Одежду я делаю на заказ, но для показов существует относительно постоянный, но периодически пополняемый новыми вещами парк моделей not for sale, включающий разнообразные костюмы, авторские шляпы и проч. Таким образом, даже сложно сказать, чего в наших постановках больше – шоу, театра, моды или чего-то еще.

— Вскоре состоится мероприятие, в котором Вы дебютируете прежде всего, как организатор – расскажите об этом, пожалуйста.

— Сейчас для нас довольно важный этап. Арт-группа постоянно развивается, потому что стоять на месте непродуктивно и неинтересно. Поработав со многими успешными организаторами, мы решили сделать собственное мероприятие. Оно состоится 9 мая в клубе «Арктика» и называется «Addam’s Family Party». Это наш первый опыт и мы надеемся, что он будет успешным. Самое главное – иметь адекватное представление о том, что есть «успех первого мероприятия»…
Если кратко, «Addam’s Family Partу» — это костюмированная (то есть имеющая «средней жесткости» дресс-код) вечеринка, посвященная неувядающей семейке очаровательных и ироничных фриков из всеми любимого фильма. В программе планируются выступления музыкальных групп, фотовыставка, танцевальные номера, светодиодное шоу, творческие конкурсы, в том числе на самые красивые и оригинальные образы среди гостей мероприятия, вручение призов.
Особенность мероприятия в соединении концертной и развлекательной программы с творческими конкурсами, а также в самой тематике, потому что, строго говоря, очень не хотелось делать очередную «готическую», «попсовую или «мега-VIP-закрытую» вечеринку, как сейчас модно. Мы постараемся, чтобы на нашем мероприятии было интересно совершенно разным людям. Тем более, что сама атмосфера этой культовой комедии способна привлечь самых разных людей – посетителей «дарковых» мероприятий, поклонников декаданса, фриков, тусовщиков, творческих людей (визажистов, стилистов и проч.), киноманов. Так что приходите – будет интересно!

Подробности можно узнать в группе, посвященной вечеринке

http://vkontakte.ru/club10215920

— Вы работаете с эстрадными исполнителями. Насколько сильно приходится подстраиваться под их требования, или, все-таки, приглашая Вас, они уже ориентируются на Ваш стиль?

— Я работаю с ними как визажист, выполняющий грим для сцены или make-up для фотосессий, создаю сценические костюмы, выполняю полный стайлинг – создание целостного образа. Как правило, обращаются, уже увидев мои работы и заинтересовавшись яркой стилистикой. Нередко это происходит в моменты, когда у исполнителя есть потребность что-то поменять в имидже, добавить новых красок или вообще совершить кардинальный поворот. Работа с заказчиком – известным или неизвестным человеком — как любая совместная деятельность, подразумевает контакт людей, способность пойти на компромисс, там где это нужно, и не пойти, там где это принципиально. Плюс необходимую степень взаимопонимания, общность представлений о некоторых вещах, например — о прекрасном. Стараюсь браться только за значительные, интересные и сложные проекты.

Например, для выступлений и промо-фотосъемок Ларисы Лусты я делал визаж, также были задействованы моя готовая, ранее отшитая одежда и специально созданный для ее новой программы составной костюм из платья и стилизованного плаща-кимоно. Наш фотограф Раиса Канарева участвовала в фотосъемках, и один из кадров студийной фотосессии лег в основу афиши этой программы.
На дарк-сцене мы работали с одним из самых талантливых исполнителей Roman Rain. Несмотря на долгую и активную концертную детальность, у исполнителя не было профессиональных фотоматериалов, поэтому мы провели первую стильную костюмную фотосессию, послужившую основой афиш и других промоматериалов. Активное использование снимков и многочисленнее восторженные отзывы зрителей говорят об успехе этой работы куда больше, чем наши собственные соображения. Также мы подготовили шоу-программу для сопровождения концертного выступления певца: театральные номера, костюмы, грим, плюс был создан самостоятельный более длинный перфоманс, который был показан на его концертах.

— На какие еще уровни творчества Вам хотелось бы выйти? Оформить театральный спектакль, например?

— Вопрос стоит не о «спектакле», фильме или танцах на канате. Тут вопрос скорее качественный – как это все реализуется, и насколько эта реализация оправданна и нужна. Арт-группа принимала участие в мероприятиях самого разного плана, уровня, масштаба, и у меня накопился достаточный материал для осмысления ситуации, имеющей место в определенном культурном слое.
Ситуация эта здравомыслящего человека радовать не может. Львиная доля того, что наблюдается на многих клубных мероприятиях, по сути, имеет такие низкие качественные характеристики, что даже не может являться объектом критики. Порой начинаю с нежностью думать о цензуре – не об идейной, нацеленной на оценку содержания культурного явления, а о качественной «премодерации» того творческого продукта, который так или иначе предъявляется для восприятия. Потому что зачастую зритель так и остается морально девственным и неспособным различать даже «что такое хорошо и что такое плохо», или, хотя бы, отличать «очень плохо» от «терпимо».
Поймите правильно, будучи человеком аполитичным, я, тем не менее, не могу не думать о некоторых вещах. И мысли не самые радужные: поскольку, за редким исключением, качество творческого продукта, особенно в рамках сообществ и субкультур «как бы» передовых, пограничных, является чудовищно низким, то стимул и смысл качественной работы теряется, так как остается недооцененным.

Но я продолжаю быть убежденным, что будущее за качеством и за подлинным мастерством, со временем мы станем цивилизованнее, образованнее, толерантнее, начнем все чаще требовать только качественного и хорошего. Потому что, основательно распробовав лучшее, на среднее или, тем более, плохое соглашаться совершенно не хочется. Тем, кто сам ищет свои дороги, много работает и идет впереди, нужно много сил и терпения, нам нельзя погибнуть и исчезнуть совершенно, потому что это, может и порадует кого-то, но реально – погубит развитие в масштабах мироздания…. Вот так глобально! (улыбается)

Татьяна Печегина

http://vechespb.ru/content/view/382/1/

Балетным можешь ты не быть, но на балет пойти обязан! :))

Наглый пиар :))
Всем быть!

29 мая 2010 года в Московском Международном Доме Музыки состоится спектакль Санкт-Петербургского Мужского балета Валерия Михайловского
«Новые вариации на старые темы» + «Ах, эти шедевры!»

В первом отделении зрители увидят авторскую работу Андрея Иванова под названием «Новые вариации на старые темы». Вас ждут новые, неожиданные версии знакомых музыкальных шедевров и не менее неожиданное их танцевальное прочтение. Это микс из всевозможных ритмов и стилей: от джазовых вариаций на тему сюиты из балета «Щелкунчик» и тонкого, ироничного «Summertime» в исполнении Валерия Михайловского – до страстной Хабанеры и пронзительного «Адажио». Это мир музыки и танца, где переплетаются счастье и любовь, страх и раздражение, надежды и мечты. Энергетики, настроения и эмоций в этом представлении через край, действо смотрится на одном дыхании!


1. П. Чайковская «Щелкунчик — Рождественская вечеринка» (джазовая обработка)
2. П. Чайковский «Лебединое озеро» — «Танец очень маленьких лебедей»
3. Т. Альбинони-Л. Фабиан «Адажио»
4. Бизе-Щедрин «Кармен-сюита»: Танец тореадоров и Хабанера
5. М. Равель «Болеро» (версия для духового оркестра)
6. Дж. Гершвин «Summertime» — Штрихи мастера
7. А. Вивальди «Шторм»
8. И. С. Бах. Поклон

А для тех, кого покорили мужчины на пуантах, во втором отделении ждёт Дивертисмент из классических номеров и балетов мировой хореографии «Ах, эти шедевры!» (И в шутку, и всерьез): от «Па-де-катра», па-де-де из балетов «Сильфида», «Эсмеральда» – до знаменитого «Умирающего лебедя» Сен-Санса в исполнении Валерия Михайловского.

***************

Билеты в кассах Дома Музыки, в театральных кассах города
и на сайте http://www.ticketland.ru/wg.dll/hallview?id=19719616

Количество билетов ограничено!

Порция пЕара — ибо будет КРУТО!!!!

Мой любимый и ненаглядный Гений, Мастер и проч., и проч. Алекс Theatre_No с нашей арт-группой устраивает вечеринку из серии «must see»!!!

Питерским френдам настоятельно рекомендую к посещению, ибо это обещает быть БОМБОЙ!!!

Dark Theatre_No и ССМ «Сумеречье» представляют

Addam’s Family Party

9 мая в 17.00 в клубе «Арктика» (СПб)

Кто из нас явно не восхищается или тайно не симпатизирует обаятельным героям культовой черной комедии «Addam’s Family»?
«Addam’s Family» – это целя эпоха, ибо неувядающая семейка, безусловно, симпатична и утонченному эстету, и интеллектуалу, и романтику, и любому герою dark-сообщества или «нормальному» фрику .
«Addam’s Family» – это стиль на грани фола, искрометный юмор с привкусом сарказма, любовь до гроба в самом прямом смысле и эксцентричность как норма жизни. Одним словом, «Addam’s Family» — это модно, актуально, изысканно.

Addam’s Family Party – стильное мероприятие нового формата, совмещающее в себе костюмированную вечеринку, концертную программу, тематический фестиваль и светский раут.
Аddam’s Family Party – это захватывающе, мероприятие с пометкой «must be»!
Дресс код — Аddam’s Family Style. Почувствуйте себя членом культовой семейки! Или станьте почетным гостем Адамсов!

В программе вечера:

• Конкурс креативного визажа и фейс-арта;
• Фаер-шоу;
• Перфомансы;
• Зажигательные танцевальные номера;
• Выставка работ финалистов фотоконкурса «Addam’s World» и торжественное вручение призов;
• Выступление финалистов театрально-поэтического конкурса «Аddam’s Family Values» и вручение приза победителю;

И, конечно же, конкурсы:
• I am Аddam’s – наиболее узнаваемое ВОССОЗДАНИЕ образа одного из Аддамсов;
• Аddam’s Style – наиболее оригинальный придуманный Вами образ Вами НОВОГО члена многочисленной семейки;
• Конкурс цитат («Семейка Аддамс», «Ценности семейки Аддамс»).

Также специально для вас:
• Весь вечер на большом экране фильм о семейке Аддамс non-stop;
• VIP-фотозона для гостей в костюмах;
• Выбор победителя make-up конкурса по версии зрителей.

Снова «Овод».

По ТВ первая серия «Овода».
Того самого, над которым рыдала в детстве.
Тот самый, над которым рыдаю сейчас… да, даже просто услышав первые звуки моцартовской «Лакримозы»…
НЕ со Стриженовым — с ХАРИТОНОВЫМ.
С единственно верным Риваресом, который гениально выписан Войнич в ее трилогии — да, это трилогия, «Оводом» не ограничивающаяся!

В который раз сходить с ума…не имея сил оторваться от экрана.
В который раз не иметь возможности оторвать взгляд от сумасшедших глаз.
Человеку было двадцать лет, когда он это сыграл.
КАК???? ЧЕМ????

Смотрю сайт Харитонова http://www.andreyharitonov.ru .
Тихо хренею (простите) от его графики (он еще и художник, оказывается).
Сижу, схожу с ума и понимаю, что….у нас будет интервью!

:)

Вон чё! :)

«Коммерсант», когда не в лице Кузнецовой, может и очень симпатично, оказывается :)

Меня улыбнуло. Спасибо Елене Губайдуллиной :)

Балерин отметил тридцатилетие

В Концертном зале имени Чайковского прошел бенефис петербургского артиста Валерия Михайловского. Борец за балетное равноправие отмечал тридцатилетие творческой деятельности. Выступала его труппа «Мужской балет». В первом отделении танцевали современные номера, во втором — классику. Танцовщики-мужчины, дорвавшиеся до эффектных балеринских партий, довели публику до колик. Такой высокой клоунаде позавидовали бы все ведущие цирки мира.
Гвоздем программы стал первый акт «Жизели» с бенефициантом в заглавной роли. На сцену выпорхнула двухметровая крестьяночка с натруженными руками и мускулистой спиной. Своего счастья, судя по всему, она ждала слишком долго. Щупленький Альберт (Алексей Кульпин) казался не возлюбленным, а внучком этой Жизели. Но деревенская дылда в кисейной юбочке не обращала внимания на роковую разницу в возрасте. Томно закатывала глазки, азартно обрывала лепестки пластмассовых ромашек и шпарила кокетливые вариации. Пуанты сорок какого-то размера предательски подкашивались, но все же не мешали шикануть техникой в самых каверзных местах партии. Снести измену, конечно же, не было сил. Хотя могучей Жизели Михайловского ничего не стоило попросту задушить лживого мальчишку. Но она (или он) вовремя одумалась и провела сцену сумасшествия по всем правилам. Хлопали наклеенные ресницы, разлетались космы нечесанного парика. Бедняжку дружно оплакивало ее ближайшее окружение.
Похожий ход повторили и в «Сильфиде». Миниатюрный прыгучий и летучий Алексей Кульпин станцевал Джеймса, а девой воздуха предстал массивный Андрей Ермоленков. Поучительная пародия лихо посмеялась над избитыми штампами популярного па-де-де. Атлетическое сложение Сильфиды не помешало балеринской грации. Хотя некоторые прыжки все же не обошлись без грубоватых замашек мужского танца.
Удаль молодецкая и девичья краса с необыкновенной легкостью совместились в Эсмеральде Сергея Луковского. Балерин сплясал вариацию с задором солиста Краснознаменного ансамбля. Эсмеральда лупила по бубну так, что дрожали стены КЗЧ. От виртуозных пуантов летели искры. Публика ревела от восторга.
Развеселая классика стала достойной компенсацией за терпение зрителей, отсидевших первое отделение. В современных номерах «Мужской балет» во что бы то ни стало старался быть серьезным. Исполнялись миниатюры, в разные годы поставленные специально для Валерия Михайловского Борисом Эйфманом, Май Мурдмаа (Mai Murdmaa), Эдвальдом Смирновым, Владимиром Карелиным и самим Михайловским. Среди «философских» названий «Ave Maria», «Элегия», «Познание», «Homo esse» затесалось нейтральное «Болеро». Но и оно так же высокопарно и скучно размышляло о вечном.
Юбилей обошелся без торжественных речей. Поздравления и приветствия разместились на страничках глянцевого буклетика. В любви к Валерию Михайловскому признались Олег Басилашвили и Илзе Лиепа, Раймонд Паулс (Raymond Pauls) и Борис Эйфман, Людмила Сенчина и Никита Долгушин, Лариса Долина и Фарух Рузиматов. Наибольшую оригинальность продемонстрировал Роман Виктюк. Бодрый лозунг «Украiнцi — вiчно закоханi! Ти i я!» завершил его поздравительный стишок. А этапы на редкость большого для балетного актера тридцатилетнего творческого пути подытожила финальная композиция концерта. Михайловский станцевал балет про балет. Одетта превращалась в Раймонду, Раймонда — в Жизель. Жизель — в князя Мышкина (двадцать лет назад эта партия прославила молодого солиста труппы Бориса Эйфмана). Премьер страдал от «высокой болезни» танца и буднично разминался у станка. У Михайловского успешная биография. Семь лет был ведущим солистом Одесского театра оперы и балета, потом перебрался в Питер. В расчете на его индивидуальность ставил балеты Борис Эйфман. Сейчас Михайловский лелеет и пестует свой «Мужской балет». Но многое кажется упущенным. Графичная, экспрессивная пластика Михайловского пришлась бы к месту в балетах Форсайта (William Forsythe), Бежара (Maurice Bejart), Ноймайера (John Neumeier)… Хотя, как показал концерт, тридцать трудовых лет для таких, как Михайловский, не дата. Он еще потанцует.
ЕЛЕНА Ъ-ГУБАЙДУЛЛИНА
19.10.2001
http://www.kommersant.ru/doc-rss.aspx?DocsID=287964
***

Когда-то мне В. сказал, что Кузнецова только один раз о нем хорошо написала — о том, что, мол, он бы очень кстати пришелся Бежару…итд
Так вот и этот единственный раз — писала, как выясняется, не она :DDD

Маразм крепчал!

Встретила во френдленте. Убило)))

Копирую из поста с комментариями автора (Да, вакансия-то РЕАЛЬНО существует! вот: http://msk.superjob.ru/vacancy/?id=10691004):

Условия работы: Компания SMI, Inc, содействующая продвижению русского балета в США, ищет танцора (танцовщицу), говорящего на двух языках (русский и английский), трудолюбивого профессионала, для работы в качестве сотрудника по связям с общественностью и возможного дублера для состава исполнителей.

Возраст: от 18 до 50 лет
(в 50 лет связаться общественностью можно, но как в «столь юном» возрасте заменять балерину, танцующую Жизель? т.е. без разницы…)

Должностные обязанности:
— Встречи и оказание содействия при ведении дел с высокопоставленными покровителями (представляю какие могут быть покровители у артистов балета…)
— фотографирование со зрителями (безусловно, для этого нужен человек в высшим образованием)
написание автографов (это новое слово в пиаре, я в своем резюме обязательно добавлю к ключевым обязанностям)
— выполнение различных материально-технических задач для гастролей: приготовление кофе, бутербродов, помощь костюмерам, обновление товара на рекламных витринах, и так далее.
(к материально-техническим задачам относится: кофе, бутерброды… пиарщик еще и костюмы таскать будет,.. товары на рекламных витринах. Пардон, какие рекламные витрины в балете??? Имеется ввиду тумба с афишами что ли?)

Требования:
Обязательное знание английского и русского языков. Обратите внимание, что гастроли будут проходить в США и Канаде.
Выбранный нами кандидат должен хотеть и уметь работать быстро и качественно, находя решения по мере возникновения непредвиденных сложностей, которые, конечно, будут возникать.
(это мы уже поняли. едем дальше)

— Образование в искусстве народного танца, предпочтение будет оказано соискателям с профессиональным опытом выступления на сцене (ок, хореографическое училище, допустим, этому научило)
— Профессиональный вид и манера поведения, умение представлять компанию SMI.Inc на высшем уровне и быть «лицом компании» при работе с покровителями и партнерами (про покровителей тоже поняли. Что с видом? Для такой должности самый профессиональный вид — в пиджаке и в пачке)
— Надежность (ну ясен пень, чтоб не смылся из Канадыв Руссию посередь турне)
— Предпочтение будет оказано соискателям с университетским дипломом, а особенно, если диплом в сфере связей с общественностью или маркетинге.
(т.е. чтобы исполнять материально-технические обязанности помимо проф.выступлений в народных танцах должен быть университетский диплом об экономическом образовании. Напомню, возраст от 18 лет — ребенок-вундеркинд, закончивший маркетингонароднотанцевальный вуз)

Лиза http://elizabet-z.livejournal.com , большое человеческое спасибо!)) Давно я так не ржала с утра)

Важное про Нижегородский ТЮЗ

Открытое письмо А. А. Калягина губернатору Нижегородской области В. П. Шанцеву, 19 февраля 2010 г.

http://stdrf.ru/programms/society/komissia_tuz/lettertoshantsev190210/

Открытое письмо
Губернатору Нижегородской области
В. П. Шанцеву

Уважаемый Валерий Павлинович!

Я получил Ваш ответ на свое письмо от 25 января 2010 года по поводу обострения конфликта в Нижегородском ТЮЗе. Исходя из полученного ответа, я вынужден сделать вывод о том, что Вы опираетесь на совершенно искаженную и одностороннюю информацию о реальном состоянии дел в театре.

Я вынужден еще раз обратить Ваше личное внимание, а также внимание всей театральной общественности, на то, что дирекцией театра, безусловно опирающейся на поддержку Министерства культуры Нижегородской области, ведется планомерная работа по творческому развалу театра.


Я понимаю, что главный режиссер театра Владимир Золотарь является крайне неудобным для руководства театра и области. Он не владеет навыками искусного политика и совершенно не умеет налаживать контакт с властью. К тому же, является злостным нарушителем административных порядков в театре. Но это нисколько не оправдывает действия дирекции театра по развалу труппы и репертуара театра.

Еще раз вынужден вернуться к констатации факта неисполнения и даже бюрократического саботажа рекомендаций конфликтной комиссии. Не смотря на заявления дирекции театра и Министерства культуры области о соблюдении договоренностей и исполнении рекомендаций комиссии и компромиссных договоренностей, практически не выполняются пункты, связанные с разрешением конфликтной ситуации.

Во-первых, разделение полномочий руководителей театра проведено формально. Принципиальные для творческой жизни театра решения принимаются дирекцией театра без учета мнения главного режиссера В. Золотаря. Это касается как кадровых вопросов по артистам театра, так и составления репертуара театра, и плана постановки новых спектаклей.

Так, например, репертуар театра на март месяц составлен в полном противоречии с интересами главного режиссера театра и его творческой группы. В репертуаре вообще отсутствуют спектакли «Король Лир», «Калека с острова Инишмаан», «Поход в Угри-Лабрек» «Слон Хортон», «Как пройти в Вифлеем».

Поставленный в декабре 2010 спектакль «Операция Новый год» приказом дирекции от 9 февраля снят с репертуара и списан без согласования с главным режиссером и постановщиком этого спектакля В. А. Золотарем.

Во-вторых, в театре не действует художественный совет. Дирекция театра рапортует о создании этого органа самоорганизации деятельности театра, перечисляются фамилии членов художественного совета. Но художественный совет создан формально, не начал свою работу и не принимает непосредственного участия в принятии принципиальных творческих и творческо-организационных решений театра.

В-третьих, дирекцией театра нарушаются договоренности о сохранении трудовых отношений с артистами творческой группы В. Золотаря на сезон 2009-2010 годов. Не смотря на провокационность этой темы, из театра уволены несколько молодых актеров. По причине оптимизации штатного расписания театра, 22 января уведомлена о сокращении ее должности и об увольнении из театра Заслуженная артистка Е. Б. Фирстова. В качестве возможности трудоустройства ей предложена должность уборщицы.

Также попала под сокращение член творческой команды Золотаря композитор и музыкальный руководитель театра Ольга Шайдуллина.

А чего стоит прямая ложь о том, что артисты театра вместо отмененной материальной помощи на съем жилья обеспечены комнатами в общежитии?

В-четвертых, не обеспечивается выпуск спектакля непосредственно В. Золотарем. Была достигнута совершенно конкретная договоренность о постановке В. Золотарем спектакля «Приключения Тома Сойера». Эта пьеса была выбрана именно как пьеса для большой сцены, направленная на целевую аудиторию театра — детей и младших подростков. Ведь театр обвиняли именно в отсутствии репертуарной ориентации на этого зрителя и в уходе в малые формы спектаклей. Кроме того, эта пьеса позволяет занять в работе максимальное число артистов театра, что безусловно помогло бы нормализовать творческую обстановку в театре. Но репетиции спектакля прекращены по указанию дирекции. Дирекция, оказывается, не может доверить такой сложный процесс как постановка спектакля В. Золотарю.

При этом повторяю, что никакие ссылки на отсутствие финансовых возможностей не могут быть приняты. Ведь везде утверждается, что финансовое положение театра стабилизировано, и театр чувствует себя достаточно уверено. К тому же, Союз театральных деятелей РФ обеспечивает финансовую поддержку этой постановки предоставлением гранта по Программе государственной и общественной поддержки театра для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации.

В-пятых, основные претензии к театру со стороны руководства области касались смещения репертуарной ориентации с репертуара для детей и подростков в сторону репертуара для взрослых. Дирекция театра рапортует о новых репертуарных планах на следующий сезон (интервью ГТРК»Кремль 15.02.2010). И оказывается, что в планы театра не входят постановки спектаклей для детей. Оказывается, основным ориентиром театра должны стать старшеклассники. Тогда разрешите задать вопрос о сути претензий к прежней репертуарной политике театра.

В-шестых, театр и руководство области категорически отказываются от проведения весной 2010 года Всероссийского фестиваля-лаборатории театров для детей и молодежи «Колесо». Нам предлагается подождать до следующего сезона, когда в театре будут реализованы новые планы и театр подготовится к приему фестиваля. Параллельно директор театра М. Крохин выступает в прессе с заявлениями, что проведение фестиваля слишком затратно и не под силу театру. Мне не понятно о каких затратах идет речь, если учесть тот факт, что фестиваль полностью финансируется СТД РФ.

Мы особенно критично относимся именно к заявлению об отказе в проведении фестиваля. Дело в том, что из всего вышесказанного вытекает простая мысль. Нам предлагают спокойно подождать, пока театр будет окончательно творчески разрушен. Пока на месте интереснейшего, спорного и бурлящего творческого организма будет построен театр образцовой управленческой команды. Пока из театра будет выдавлен главный режиссер В. Золотарь. Пока произойдет окончательная расправа над мятежной труппой.

Думаю, причина именно в том, фестиваль «Колесо» должен был послужить именно творческой реабилитации театра, должен был дать возможность представителям широкой театральной общественности России самим сделать вывод о реальном творческом состоянии театра и его труппы, должен был стать гарантом стабильности творческо-производственной деятельности театра в текущем театральном сезоне.

Уважаемый, Валерий Павлинович, я мог бы продолжать констатацию конкретных фактов и событий. Но мое обращение к Вам носит не характер разбирательств, а характер правильного информирования лично Вас и всей театральной общественности о том, что конфликт в театре не исчерпан. Более того! Если мы совместными усилиями не примем срочных мер для его разрешения, то он вспыхнет с новой силой.

Считаю также, что именно на примере Нижегородского театра юного зрителя мы должны показать пример конструктивного участия театральной общественности и местных властей в разрешении подобных конфликтов, в выстраивании позитивных и результативных отношений между властью и творческими коллективами не на основе схематичного бюрократического управления культурой, а на основе доверительных и взаимно ответственных отношений.

А. А. Калягин

Если кто-то сделает перепост — буду благодарна.

Мужской балет Валерия Михайловского. Гастроли, новости…

Гастроли в апреле и мае:

С 22 апреля по 23 мая состоятся гастроли Мужского балета в ЮАР с программой «Танцуем всё, или Рабочий день» + «Лунная классика».
Точное расписание гастролей (даты и города) вскоре появится на сайте http://maleballet.spb.ru/ , следите за обновлениями!

29 мая 2010 г. состоятся гастроли Мужского балета в Москве с программой «Новые вариации на старые темы» + «Ах, эти шедевры!».
Спектакль пройдет на сцене Московского Международного Дома Музыки.

****

Ближайшие антрепризные спектакли с участием Валерия Михайловского:

27 марта — «Рудольф Нуреев. Прыжок в свободу» (г. Петрозаводск)
11 и 19 марта — «Дневник гения» (СПб, «Приют комедианта»)
3 апреля — «Рудольф Нуреев. Прыжок в свободу» (СПб, Театр Эстрады им. А. Райкина).

***

А еще…
Еще с Михайловским готовится один оччччень интересный проект.
Просто бомба! :)
Но об этом пока молчу :))