Автор: staraya-koryaga

Помните, у Окуджавы?
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
Справедливей, милосерднее и праведней она.
Сегодня люди с обожженной душой играли спектакль. Нет, не играли — проживали, расказывая нам свои истории, о боли и любви и своих особых детях. Мы дипломатично называем таких детей » с отклонениями в развитии», ведь медицинские термины — аутист, даун, ДЦП, — режут слух и так непонятны…
В пространстве «Открытой сцены» актеры со зрителями на одном уровне, глаза в глаза, и на расстоянии вытянутой руки. Фальшь в таких условиях не выживет, здесь ей не место. Здесь недавние студенты Сергея Голомазова на равных с мастерами не играют роли, исповедываются. О том, как страшно не понимать своего ребенка, видеть его «не таким как все», об отчаянии и неумении помочь, и о своём непростом счастье. Спектакль по пьесе, основанной на реальных историях и по текстам, написанным реальными родителями особых детей. Искренность происходящего на сцене невероятна — как? как вы чувствуете это? Это действительно ваши дети? Идет серьезный разговор, обнажаются страшные проблемы, ставятся жёсткие вопросы. Как с этим жить? Где взять средства? Какое будущее ждет детей и родителей? Почему они остаются наедине со своей бедой?
Найдем ли мы вместе ответы на эти вопросы?
Случаются спектакли, которые восхищают. Но есть такие, редкие, что вызывают, помимо восхищения и другое чувство — уважение. К создателям и актерам, к людям с особой душой. Спектакль «Особые люди» ТОМА Голомазова именно такой. Спектакль — поступок.
Все средства от продажи билетов передаются в Центр лечебной педагогики. Купите билет, и приходите. Спектакль играют в центре Москвы (метро Арбатская, ул. Поварская, 20), в удобное послерабочее время, начало в 20:00. Идет он недолго — полтора часа. Неужели найдутся причины, что удержат вас от доброго поступка? Следующий показ — 19 февраля и 14 марта.

Под низкими сводами учебного театра ГИТИСа страдали чеховские сёстры. Рвались в Москву. И мечта эта огромная, словно набухшая грозовая туча, вытекала по капельке и за три часа ничего от нее не осталось — так, лужица талого снега на офицерских сапогах. «Тарарабумбия, сижу на тумбе я, и горько плачу я, что мало значу я…».
На сцене вместо мебели и кисейных занавесочек — грубые фанерные ящики, для перевозки грузов. На них сидят, пишут «красной нитью» через пьесу прошитую фразу «В Москву», и прячутся в них, и хоронят. Пронзительное начало — застывшее лицо Чебутыкина /Боброва и плач траурных зонтов. Точка отсчета. Затем удивительным образом возникает атмосфера уютного дома, и запах праздника, и гости, и бутылки, «и вальсы Шуберта, и хруст французской булки»… Действие происходит не только на крохотной сцене, а и в кулисах, проходах, фойе и, кажется, даже в буфете: топот ног, девичий смех и хлопанье дверей раздается всюду. И только цвет — почти всегда черный не оставляет шанса надежде. Ничего не будет: ни Москвы, ни любви, ни счастья. Вот за это я и не люблю Чехова.
Люблю этих сестёр, таких прекрасно разных актрис. Молчаливая строгость Ольги (Ю. Сополёва) подчеркивает хрупкую ранимость Ирины (Д. Бондаренко). Очаровательный дуэт Е.Седик (Маша) и Д. Савкин (Вершинин) видела в «Волках и овцах» и здесь они выделяются. Еще отмечу О.Кузнецова — его Кулыгин страдает даже спиной и кистями рук, и прячет глаза совсем по-собачьи.
Мне по душе минимализм декораций, но при отсутствии красивой «картинки» актерам держать внимание зрителей намного сложнее. Кто-то справляется с этим легко, кто-то пока нет. Но наблюдать за процессом интересно. Боязно только ранить неосторожным словом. Хотя, думаю у воспитанников С.Голомазова и В.Бабичевой крепкие нервы и, надеюсь, яркая творческая судьба. Желаю!

фото Basil Pro

(фото Евгения Люлюкина)

Сегодня во второй раз смотрела «Люди как люди». В апреле 2011 видела премьеру. Как время летит, и как интересно спектакль «разглядывать», улавливать нюансы, интонации и перекрестные взгляды. Изменились мы, изменилось время, изменился и спектакль, стал даже актуальнее. Или, может, сейчас я внимательнее его «читала»?
Невозможно отвести взгляд от этого мрачного дома, надвигающихся живых стен, задающих тон происходящему. Все подчинено его ритму: так надо, так принято, а так нельзя, неположено, что люди скажут. А люди разное говорят, да и очень они разные, эти самые люди. И хорошо, что действие неспешно, фразы несуетны, успеваешь и понять, и насладиться этим смыслом. А актеры… ну это же вахтанговцы — словно хорошее вино маленькими глоточками пьешь и смакуешь, истинное удовольствие!
Пьеса Горького «Зыковы», довольно жестокая, и страсти, «что приведут с собой напасти», нешуточные. Зато и палитра богатая всяких чувств да характеров показывать. От того и интересно. Про Гуськова как написать? Он великолепен. Антипа его ужом извивается от любви-ревности, и силу свою показывает и слабость, и злой он, и жалкий, но и дело же своё знает. И как глаз блеснул, не рад, не рад, Антипа, что у сына рана неопасной оказалась! Он уже вот это «я человека убил» на себя примерил, злодейское, а для жалости и прощения не готово сердце. Трудно это и непривычно, других жалеть.
Софья (Л. Вележева), сестра его, властная, сильная, людьми управляет с легкостью, но как же хочется ей правила эти, самой установленные, нарушить, нагрешить, да потом чтоб покаяться. Шикарная роль шикарнейшей актрисы.
Соломыкиным любовалась! Ведь вроде и несчастный, и никчемный, трусоватый, но — поэт, а уж как расшаркивались они с Кириллом Рубцовым!)). «Цивилизация и культура» в лице немца Хеверна безупречна, выправка безукоризненна, а в гневе Рубцов, как видно, и вовсе, прекрасен!
Самым сложным сегодня показался мне Муратов, в прекрасном исполнении Александра Рыщенкова. Все три часа я боролась с симпатией к его персонажу. Вроде и мерзкий тип, но столько в нем искренности и глубины… Вот такое «образовалось смятение понятий».
Целованьевы, мать и дочь, разные совсем. Героиня Александры Стрельциной, мещаночка такая, вроде и пустобрехливая, а себе на уме. А дочь, Павла, «упряма в мыслях своих», всё о доброте людской толкует, да вот только словами все и ограничивается. Персонаж непростой, Ольга Немогай с ним справляется, и неровность ее игры оправдана.
Да, трудно жить в эпоху перемен, когда бы она не случалась. Уклад размеренной жизни обычных людей словно пришел в разброд и шатание и этим самым смущает жизнь и умы. В финале стены дома смыкаются и надвигаются на зрителей, словно спрашивают — а вы, люди, со страстями своими и напастями, как живёте? чем дорожите? во что верите?
Люблю я такие спектакли, с послевкусием, пищу уму дающие и глазу наслаждение.

Каждый знает эту сказку, так любимую в дни новогодних каникул: «Щелкунчик» — сюжет, балет и музыка Чайковского. Но, оказывается, старую историю можно рассказать и показать так, что она и удивит и понравится и мальчишкам, и девчонкам, а также их родителям, и даже бабушкам и дедушкам! Это настоящее волшебство и происходит оно прямо на глазах у зрителей.
Дроссельмейер, часовых дел мастер, невозможно прекрасный, романтичный и строгий Кирилл Рубцов, придумывает сказку для своей жены, в исполнении чудесной Марии Голицыной. И они вместе, шутя и подбадривая друг друга, оживляют механических короля и королеву, мышей, Щелкунчика и принцессу. Героям предстоят нешуточные испытания, но они всё преодолеют, потому что в этой сказке главной героиней является Любовь. Вы только вслушайтесь: » Я сделаю так, как ты хочешь, любимая!», «Пусть будет всё, чтобы ты была довольна», «Я придумаю так, чтоб тебе понравилось!» Любовь, любовь звучит в каждом жесте Дроссельмейера, любовь излучает улыбка его доброй жены, любовь кружит голову принцессе и она же делает ее и Щелкунчика столь прекрасными!
В этом спектакле удивительные декорации, множество всяческих механических деталей: шестеренок, пружинок, крючков, стрелок и маятников. Всё движется, подобно волшебным часам, и, несомненно, нравится всем мальчикам, которые в душе, конечно, отважные рыцари! И пусть это не пугает чувствительных барышень, которые все, независимо от возраста, в душе нежные принцессы! В спектакле красивые костюмы, прекрасные танцы, и чудесные превращения. Возможно, когда мышиное войско пойдет в атаку, вам станет немного страшно, но это ли не повод взять друг друга за руки и с замиранием сердца следить за развитием сюжета. Спектакль словно специально создан, чтобы объединять и радовать! Звучит яркая музыка, интересный текст, историю рассказывают не только сами персонажи, но и их тени. Поверьте, зрелище стоит посмотреть!
Мы очень рады, что не пропустили. На мой взгляд, сейчас это самый лучший детский новогодний спектакль в Москве, по всем параметрам: длительность (1 час), интересно для разного возраста (мы смотрели: бабушка, мама и внук!), зрелищность, и, конечно, любовь и доброта! Скоро Рождество — сделайте подарок себе и своим близким, не пожалеете!
Приходите заранее, сможете полюбоваться необыкновенными орхидеями в Оранжерее Ботанического сада МГУ, ведь @Театр С.А.Д. находится именно здесь!

Теперь у меня есть программка с зеленой эмблемой, похожей на пружинку, или проклюнувшийся росток, или чей-то автограф. Эмблема звучит: ТОМ! Голомазова!

Это новый театр в Москве родился. Исполнилось младенцу — два месяца)),  в репертуаре уже три спектакля, я сегодня смотрела «Волки и овцы». Островский, классика, уж все «видали и таких волков, и многократ» и, кажется, все ставили. Но у пиТОМцев Сергея Голомазова — по своему, озорно, остроумно, легко!
Действие не привязано ни к какому временному периоду, оно могло происходить и во времена А.Н. Островского, в XIХ, и в прошлом, в настоящем веке, костюмы классические, а декорации практически отсутствуют: лишь легкий полупрозрачный занавес в глубине сцены и штук пятнадцать стульев в ряд (привет от «Бесов» Голомазова?). Зато молодые актеры зажигают не по-детски, и искушенному зрителю есть тут на что посмотреть.  Знакомые персонажи предстают в иных ипостасях, это вроде и не сатира, но так остроумно и стильно они «озорничают», словно это французский водевиль какой-то! И, правда, Париж присутствует — мелодии, песенки, кажется даже аромат духов!
Всегда приятно смотреть на слаженную игру актеров-единомышленников-друзей, и здесь тот самый случай. На сцене — выпускники одного мастера, С.А. Голомазова, разные выпуски, но — одна порода! И, что интересно, каждый — яркий, со своим почерком, а вместе — очень гармоничны.
Очень понравилось, как они двигаются по сцене, жесты а-ля декаданс, заломленые руки, подчеркнутая изящность поз, акценты, и все с неподражаемым юмором по отношению к себе самим. И мерзкие Мурзавецкие/ Е. Любимова и О. Кузнецов вызывают смех, прощелыга Чугунов/ М.Вдовин — невероятно пластичный хлыщ, «душка» Лыняев/ Д.Савкин перевоплощается неоднократно, Глафира в исполнении Екатерины Седик необыкновенно хороша, Беркутов/ Александр Бобров со своей харизмой неповторимой  (вон его единственного из всех я уже видела ранее на сцене), прелестная Евлампия/ Л. Иванова, и все — прекрасны! И даже те, у кого роли почти» кушать подано» — запоминаются.
Что же до волков и овец, получилось как и в жизни, и волки сыты, и овцы целы, и те и другие могут легко ролями поменяться, и, в общем-то нотации какой-то тут и нет, да и не за ней приходила)).
Поймала себя на том, что надо бы найти, к чему придраться, а вот как-то не нашла! Конечно, они дурачились, словно перекидывали друг другу мячик, и отбивали, но сколько любви в глазах, бережности друг к другу, понимания. Мастерство, настоящее, еще придет, а сейчас они полны такого азарта, играют с удовольствием, посылая залу столько положительных эмоций, что смотреть на них удовольствие! Рекомендую!
Это замечательно, правда, что они бросили вызов такой себе и судьбе, объединились, и, уверена, у них впереди еще много всего интересного! Желаю им свершений!

Молодые актеры, еще вчерашние студенты, этого года выпуск, играют на сцене театра Маяковского свой дипломный спектакль. Про любовь, и про то время, когда не только они не родились еще, но и родители их, скорее всего, тоже. И как же хорошо играют!
Действие происходит в большом сибирском селе Ялань, в 1969 — 1973 годах (по роману В.Аксенова (Яланского) «Десять посещений моей возлюбленной»). В ту пору там и молодежи много, и школа была, и песни пели, и не только на гармошках, а и на гитарах играли. И хорошего много было, и страшного, жизнь, в общем, била ключом. Рассказ авторский ведет Олег Истомин/Павел Пархоменко — роль огромная, почти все 4 часа на сцене, переживаний и ситуаций-передряг немеряно, играет — глаз отводить не хочется. И даже паузу держит, словно актер опытный. И друзья у него по группе БИС замечательные: Вовка Балахон/ Алексей Золотовицкий да Пашка Сота/ Александр Мичков, зажигают они адски — репертуар, с детства-юности мною любимый. Песен в спектакле очень много, разных, классно исполняемых, от русских-народных, до House of the rising sun в оригинальной интерпретации)).
Прекрасные девушки — любовалась ими, красавицы! Очень понравилась Екатерина Агеева, игравшая маму главного героя, талантливая девушка. Вообще, так здорово, когда играют с удовольствием, своей компанией, молодые про молодых же, и получается вон она, любовь, какая! Кстати, в программе именно — вон, а не вот)). Интересно решено сценическое пространство, особенно в первом акте, да и стена во втором не без юмора обыграна тоже. И, вот еще — речь! Говорят по-местному, не нарочито, а так естественно, словно и сами из глубинки все. Хотя, может так и есть, не знаю. И без ненормативной лексики, превосходно колорит передают. Хорошая молодежь, азартная, яркая, с изюминкой. Мотоцикл, опять же))!
У меня спектакль много чего в душе всколыхнул, и воспоминаний, и просто ощущений каких-то, давно забытых. И посмеялась от души, и взгрустнулось. А еще было приятно и зрителей наблюдать — молодежи опять же больше половины, и коллег по цеху, похоже, среди них немало было. Искорки такие веселые летали в зале).
И все же не могу не сказать, что спектакль несколько затянут. Второй акт мог бы покороче быть, да и в первом пару песен можно было б изъять. Все же даже не 3,5 как в программке, а все 4 часа, да плюс антракт тоже немалый, из-за смены декораций, может быть.
Хотя, это мне только так, вполне возможно, что иным зрителям, наоборот, мало показалось. Спектакль рекомендую, он в репертуаре театра.