Челябинские (конечно, не только Челябинские, но и они в том числе) театры в их современной – новейшей – истории погрязли в рутине. Они механически ставят спектакли, делают это с большим или меньшим успехом, в целом – довольны своей жизнью (я так думаю), однако, уверен, понимают, что могли бы делать много больше.
То, что в Челябинске театры есть – факт. Почти два года назад, когда я собирался переезжать в Челябинск, мне сказали, что театров в Челябинске нет. Я и тогда с этим не был согласен. Хотя, понятно, что говорилось это в том плане, что живых, адекватных и современных театров нет. Что здесь нет театральной жизни как таковой.
И вот, с тем, что здесь нет живых театров – я все-таки не согласен. И дело не в признании и успешности. Театр кукол со своим «Кроликом Эдвардом» два года назад был лучшим; здесь есть фантастический Театр современного танца Ольги Поны, есть очень симпатичный, особенно своим духом, своей атмосферой, да и просто людьми театр «Манекен», есть необычный и, как мне кажется, искренний, профессиональный и открытый НХТ, есть довольно известный Камерный театр, есть «Студия-театр «Манекен», в которой трудятся чертовски любопытные молодые артисты, следить за развитием которых интересно, приятно и, думаю, полезно; есть Мастерская новой пьесы «Бабы», тоже абсолютно самобытное, искреннее и живое явление, и, наконец, есть Театр драмы, который за минувший сезон проделал огромную работу по тренировке, восстановлению и подготовке себя к новым свершениям, которые, в свою очередь, более чем способны вывести театр на новый качественный уровень, причем уже даже в грядущем сезоне. И это даже не все театры.
Короче говоря, театры есть. А вот то, что театральной жизни нет – это, скорее, да. Да и сами театры – что они есть в данный момент? Объекты или субъекты этой самой, вполне возможно, на данный момент отсутствующей театральной жизни? Иначе говоря, если пытаться реанимировать ее, эту самую жизнь, то в качестве кого будут выступать вышеперечисленные театры? И мне кажется, что если их взять как есть сейчас, то скорее в качестве объектов – то есть того, на что можно и нужно воздействовать. Но кто этим должен заниматься? Кто будет субъектом, источником действия? Сами театры как есть ими быть не могут, т.к. всецело заняты наладкой, корректировкой или просто осуществлением текущей деятельности, которая и является рутиной, отнимающей массу времени, но необходимой, ибо все-таки большой или даже средний, а то и маленький репертуарный театр – это организация людей, которыми нужно управлять, которыми нужно заниматься, о которых нужно заботиться и за которых этот самый театр несет ответственность.
Иначе говоря, театры могут быть лишь объектами деятельности кого-то иного, причем эта деятельность не должна выбивать их из колеи, а наоборот, способствовать движению по налаженному пути, делая это движение более удобным, интересным, заметным, успешным, а постепенно и менять направление этого движения – чтобы театр «ездил» не по кругу, а по новым для себя и своего зрителя местам. Вот и все.
Но кто может выступить в качестве этого субъекта? Самое очевидное, безболезненное и простое – это все-таки сами театры, но не в привычном «своем пространстве» — где каждый работает у себя и для себя, а в новых для себя и для всех других условиях. Нужны новые площадки для общения, проб, ошибок, попыток, экспериментов, а в целом это называется так: для совместного творчества. Каждый из вышеперечисленных театров с большей или меньшей интенсивностью знакомится с новыми людьми, другими театрами, театральными менеджерами, драматургами, фестивалями/конкурсами, фондами и прочая и прочая. Но этот новый опыт он использует минимально – только для себя и только в тех смыслах, которые открылись или были подсказаны ему одному. Большинство из всего нового театры или не используют совсем, а если и реализуют у себя, то катастрофически медленно и не уверен, что на все сто процентов.
Как это можно исправить?
Во-первых, создать или преобразовать уже имеющиеся площадки для совместного творчества в более действенные, но вместе с тем, ни к чему не обязывающие. Они должны лишь предоставлять возможность для творчества и раскрытия потенциала актеров, режиссеров, художников и даже менеджеров.
Для этого совершенно не нужно собирать директоров и художественных руководителей театров. Я бы даже сказал, что как раз этого делать и не надо. Нужна просто их добрая воля – позволение сотрудникам своих театров в свободное от профильной деятельности (которая не так велика, это я знаю наверняка, да все это знают – было бы желание) время работать на этих совместных площадках над теми или иными экспериментами.
Что это даст самим театрам?
Тот же самый директор или худ.рук, завлит, художник, артист, работник цеха – все они смогут увидеть знакомых людей в новых условиях, в новых формах, с новым содержанием. Эскиз спектакля или простая читка способна дать понять много больше, нежели простое прочтение дома на диване или в рабочем кресле того или иного текста и абстрактное, замыленное штампами представление о том, как это смог бы реализовать тот или иной режиссер с конкретными артистами. Очевидно, что если артисты из разных театров под руководством режиссера (вообще неважно какого: местного или из другого города, знакомого или нет, молодого или опытного, главное, жаждущего работать, пробовать и экспериментировать) будут пробовать работать с новыми для себя текстами, то это по определению выдаст нечто любопытное. Это как дважды два. И театры смогут перенимать тексты на свои площадки, переводя их в спектакли своего репертуара.
Кроме того, все вышеперечисленные представители театров могут и даже должны быть не просто сторонними наблюдателями, а непосредственными участниками подобных экспериментов. Ведь это невероятно интересно – попробовать себя в новой команде, при этом совершенно ничем не рискуя. Сочетание традиций разных театров, разных артистов, разных идей и текстов – все это придаст импульс к развитию театра, а главное – появлению театральной жизни, стимулированию чистого творчества. Это и будет та на данный момент практически недоступная свобода творчества.
Все ресурсы для этого есть:
— площадка — у каждого театра есть, и при желании и доброй воле руководства этих театров, можно легко находить место для репетиций и показов работ;
— артисты — готовые к новым работам, экспериментам, но (что важно!), понимающие важность профессионального отношения к делу – есть, я уверен, что есть;
— режиссеры-постановщики – есть несколько молодых, пока не успевших реализовать себя, есть ряд опытных, признанных, но работающих только со своей труппой, наконец, есть много режиссеров в близлежащих городах/театрах, и есть огромное количество тех, кто периодически приезжает в наш город, или которые хотели бы сюда приехать на постановку, и в их интересах попробовать, а главное – показать себя пробной работой, поставив здесь читку или эскиз спектакля; я в течение прошлого сезона познакомился с целым рядом интересных молодых режиссеров, которым, думаю, было бы интересно сделать это в Челябинске;
— цеха – есть в каждом театре, и все при той же доброй воле руководства театра, они с радостью и энтузиазмом помогут в такой работе;
— организация процесса – ВОТ! Вот этого нет. Нет инициативы, новой крови нет, нет энергии, одним словом – нет команды заинтересованных людей, которые театр любят, которые в нем разбираются и которые готовы учиться, пробовать, ошибаться, но главное – жаждут добиться успеха. Однако, все это результат: инициатива, команда, энергия. А его составные части, уверен, также, как и все вышеперечисленное, есть.
Для организации процесса нужно несколько людей, которые готовы все свое свободное, а то и вообще все свое время потратить на этот процесс. Каждый театр, я надеюсь, заинтересован, чтобы этот процесс завязался. И иметь хотя бы одного участника этого процесса в своем штате – это нормальное желание любого театра; хотя, конечно, это и не обязательно.
Чем это может быть? Допустим, такой площадкой мог бы выступить «Центр современной драматургии». Я, честно, не знаю, чем он занимается в Челябинске (и вообще существует ли еще), какие осуществляет проекты и так далее – как-то не случилось познакомиться и разузнать. Но вроде как он был заявлен в Челябинске, и при желании именно на его базе можно было бы осуществить нечто подобное.
Что-то другое? Вполне. Неважно как это назвать: театральным центром, культурным центром, центром развития драматургии, центром развития театрального искусства – масса вариантов. Для начала это даже не обязательно оформлять как отдельное юридическое лицо.
Несколько людей при все той же доброй воле хотя бы пары театров могли бы начать постепенную работу по реализации современных текстов на разных театральных площадках. Назвать это можно и «марафоном», и «забегом», и «стоянкой» — все одно! Текстов очень много, причем необязательно отечественных. Презентации оных могут быть как в виде уже знакомых всем читок, так и самими авторами (благо, в Челябинске, и уж тем более в близ расположенном Екатеринбурге их более чем достаточно, и они хороши, интересны, а местами даже прекрасны), и в виде эскизов, где можно задействовать хореографию, музыку, вокал (есть филармония, есть огромный Театр оперы и балета, забыть о сотрудничестве с которым – глупо, ибо они интересны, хороши и при работе с ними драматический театр будет только выигрывать, равно как и для них это должно быть интересно) и т.д.
Здесь важно терпение, желание работать, установка на постоянную и максимально насыщенную разнообразную афишу и требование к профессионализму.
И если это получится сделать, то, думаю, что это само позволит решить вторую, не менее важную (но все-таки именно вторую, следующую за обсуждаемой проблемой) проблему – проблему зрителя.
Сейчас, кроме рутины, которая убивает чистое творческое начало, есть проблема зрителя. Вернее, его отсутствия. В Челябинске очень мало именно театрального зрителя. Абсолютное большинство тех, кто сидит в зрительных залах всех театров – люди случайные. Кто не верит – проведите опрос среди своих зрителей, где спросите только один вопрос: как часто вы ходите в театр (в целом, не обязательно только в ваш)?
Держу пари, что порядка сорока или пятидесяти процентов ответят, что ходят раз в год и реже, а еще двадцать или тридцать процентов ходят раз в полгода. И это в театр в целом! Вообще.
Иначе говоря, тех, кто может оценить работу театра в его развитии, кто знает ваших артистов, вашего режиссера – таких зрителей очень мало.
Довольно хорошим, а вместе с тем печальным показателем был марафон современной немецкой драматургии, который прошел в Челябинске в конце мая. В нем принимали участие Камерный театр, Студия-театр «Манекен», НХТ, Верхнеуфалейский театр «Вымысел» и Театр драмы. Везде было заявлено, что читки будут делать главные режиссеры, или режиссеры, которые довольно много поставили в этих театрах. То есть для зрителя каждого из этих театров потенциально это должно было быть чертовски интересно: увидеть работу его любимых артистов, его любимого режиссера в новом тексте, причем только один раз – в общем, это уни

