Автор: alla-kulagina

Театр С.А.Д. продолжает удивлять (в хорошем смысле этого слова)! Он меняется, он уже изменился, но все перемены идут ему на пользу!
В рамках концепции о «новом культурном пространстве Москвы», заявленной этой весной Кириллом Рубцовым, руководителем и продюсером театра, родился проект «В гостях у Театра С.А.Д.», когда на сцену приглашаются интересные новые или уже очень именитые артисты, певцы, музыканты… И каждый раз формат проведения подобного мероприятия – разный. Это может быть концерт, моноспектакль, чтение стихов, творческий вечер, или даже ток-шоу… Вот как раз о последнем мне и хотелось бы рассказать.
28 марта все пространство театра на три часа «волшебным образом» преобразилось в зал торжеств для приема званых гостей ☺. В дополнение к оранжерейным цветам, которые всегда «живут» в этом театре, все было украшено оригинальными цветочными композициями; гостям подавали весьма неплохое шампанское и вкуснейшие микроскопические пирожные; сновали фотографы и пресса… Это сразу задавало правильный тон грядущему событию, настраивая зрителя на некую торжественность и, вместе с тем, милую непринужденность…
Но основное действо, разумеется, развернулось чуть позже, в зрительном зале, когда на сцену для участия в ток-шоу поднялся ведущий солист Большого театра, обладатель премии «Золотая маска», исполнитель партии Дюваля в недавней премьере Джона Ноймайера «Дама с камелиями»… и прочая, и прочая… Андрей Меркурьев. Как заявлено в аннотации к шоу: «Артист, о котором западная пресса пишет как о «самом интересном танцовщике Большого театра, до конца непознанном, нераскрытом»». (À propos: не знаю, так ли это, или просто талантливо срежиссированный ход, но было объявлено, что именно в этот день Андрею присвоили звание Заслуженного артиста РФ, что, естественно, подняло градус восторженности зрителей еще выше). Хотя, должна признать, что и сам по себе (если даже забыть про регалии) Андрей Меркурьев, – личность весьма незаурядная и интересная. Никакой «звездности» замечено не было ☺. Красивый, тонкий, остроумный, интеллигентный Андрей очень живо, порой смешно, безо всякого пафоса, рассказывал о своей работе и отвечал на вопросы из зала. Он забавно пикировался с ироничным ведущим – журналистом и писателем Владом Васюхиным, а их тандем очень удачно дополнялся перебивками классической музыки, которую «вживую» исполнял дуэт скрипки и виолончели, а также нарезкой видеозаписей из различных балетных постановок в исполнении танцовщика…
Мне кажется, вечер удался хотя бы потому, что многим из зрителей сразу захотелось в Большой театр – посмотреть на Андрея «в действии»! Как, впрочем, и мне самой ☺!
Организаторам удалось создать ту теплую, уютную, доверительную атмосферу, которая уже стала «визитной карточкой» Театра С.А.Д.!
Вообще должна отметить, что все было организовано и проведено настолько идеально, что трудно представить себе, что такой формат мероприятия для Театра С.А.Д. – премьерный! Можно только поблагодарить и поздравить Кирилла Рубцова еще с одной удачной находкой и пожелать ему, чтобы и остальные его начинания в Театре С.А.Д. были столь же успешными!!!

Фото Михаила Богачева

Отрадно, что все больше серьезных, посещаемых театров обращаются к детской аудитории, таким образом подспудно формируя свою будущую зрительскую аудиторию. Ведь от того, как воспримут малыши, сегодня впервые приходящие в театр, представленные им спектакли, во многом зависит, станут ли они через десяток лет постоянными ценителями театрального искусства, или больше не захотят прийти в зрительный зал!
Поэтому я очень обрадовалась, узнав, что мой любимый театр С.А.Д., имея «в багаже» несколько исключительно талантливых, успешных, неизменно проходящих при переполненном зале спектаклей, нынешней осенью тоже обратился к детской теме! Этот театр, с его обостренным чувством стиля, такта, интеллигентности, как никакой другой, имеет все основания, чтобы прививать маленьким зрителям вкус к качественному, настоящему, высоко профессиональному искусству!
Детский спектакль называется «Лоскутик и Облако». Мое поколение прекрасно знает саму сказку Софьи Прокофьевой, по мотивам которой поставлен спектакль, и одноименный мультфильм, озвученный когда-то Олегом Табаковым, поэтому особенно интересно было посмотреть, как именно в театре интерпретируют знакомый сюжет! Могу сказать, что увиденное превзошло все мои ожидания!)) Талантливые, серьезные, взрослые артисты резвятся и радуются тому, что они вытворяют на сцене, будто сами вмиг вернулись в детство и, по восприятию окружающего мира, ничем не старше детишек, заполнивших зал! Общение в ходе спектакля героев сказки и маленьких зрителей — искреннее, полное и взаимное! В скобках замечу, что такое полное «взаимослияние» артистов и зрителей вообще характерно для всех спектаклей этого театра. Но дети, как известно, особенно чувствительны к фальши, и «Лоскутик…» — особый пример того, насколько искренне и талантливо играют замечательные артисты! Малышня всю постановку участвует в действии, кричит, смеется, хохочет и ахает разом!)) При этом, взрослые зрители реагируют почти с такой же непосредственностью!))
Прекрасные веселые песенки, замечательные костюмы, настолько красочные и разнообразные, что глаза разбегаются, волшебные превращения, трогательные добрые и «страшные» злые герои, — все это гармонично и сказочно сплетено в мудрую, без менторства, историю о дружбе и благородстве, понятную даже четырехлетним малышам. И дети и взрослые выходят из зала с улыбками на лицах и продолжая обсуждать увиденное…))
Убеждена, что малыши, впервые пришедшие именно на этот спектакль, обязательно попросят своих родителей отвести их в театр еще и еще раз!
Спасибо за такое трогательное и серьезное отношение к, казалось бы, несерьезному жанру режиссеру спектакля Ирине Пахомовой, продюсеру театра и актеру Кириллу Рубцову, всем актерам, создавшим такое волшебство: Екатерине Крамзиной и Елене Полянской, Марии Голицыной, Марии Сластненковой, Ивану Федотову, Алексею Финаеву-Николотову, Владимиру Дубровскому, Александру Городискому и всем остальным!!!))

Хочу, чтобы все, кто любит театр, но еще не был в театре С.А.Д.,непременно побывали там!!! Этот молодой, удивительный, уникальный во всех отношениях театр, заслуживает особого внимания. Здесь все — волшебное! И волшебство начинается прямо по дороге к театру! Название его имеет двойное значение: с одной стороны, аббревиатура означает «Содружество артистов драмы», а с другой — содержит аллюзию на место, в котором театр пребывает. Само помещение находится в глубине «Аптекарского огорода» — ботанического сада, что на проспекте Мира, 26. Так что, некое умиротворение снисходит на тебя сразу за дверями, ведущими в сад, по которому можно, не торопясь, прогуляться перед спектаклем, полюбовавшись замечательными видами всевозможной флоры и кое-какой фауны, и наслаждаясь неожиданной тишиной прямо в центре гудящей Москвы. Удивительное поджидает зрителей и в самом театре, поскольку отдельного здания, как такового, нет, а зрительный зал расположен непосредственно в тропической оранжерее. В фойе театра — пальмы, орхидеи, пение птиц (кажется, что райских), на стенах — прекрасные эскизы костюмов к спектаклю «Лоскутик и Облако», выполенные талантливым мальчиком, по сторонам — аквариумы с рыбками… Все это окружает тебя, создавая совершенно непередаваемую атмосферу волшебной сказки, и заранее задает настроение для соприкосновения с искусством! В зрительном зале — стеклянная стена, открывающая тропическую оранжерею, создает ощущение «plein air», а в спектакле «Аркадия» и вовсе является частью декорации. Сам небольшой размер зала, близость сцены и всего действа, искренность и непринужденность актерской игры окутывают зрителей какой-то особенно уютной аурой старинного домашнего театра, где и в зале, и на сцене собрались близкие люди…

Но главную ценность театра, конечно же, составляет небольшая, но замечательная, талантливая труппа молодых актеров, собранных из разных театров Москвы и сплоченных в союз единомышленников, фанатично преданных театру! Очевидно, что создать все это чудо могли только люди, самозабвенно любящие Театр, имеющие недюжинный талант и щедро наделенные интеллигентностью, тонким чувством стиля, такта и меры! Именно такие люди творят в театре С.А.Д.! Продюсер и актер Кирилл Рубцов, режиссер Ирина Пахомова, вся небольшая труппа театра самозабвенно и целеустремленно следуют задуманному ими принципу — создавать «психологически чистый продукт»!
Собираясь посетить С.А.Д., не сомневайтесь: в этом театре любят и уважают зрителя! Здесь никогда не играют «проходных» или заведомо «кассовых» спектаклей, здесь каждый спектакль — СОБЫТИЕ, здесь артисты всегда выкладываются полностью, и играют с таким блеском, с таким детским удовольствием, что зритель просто не может не заразиться им!)) Приходите на любой спектакль, и, без сомнения, ваш первый раз будет не единственным!))
P.S. Только надо иметь в виду, что постановки театра рассчитаны на зрителя, который любит интеллектуальный театр, здесь не получится просто развлечься. Здесь вам дадут хороший повод к размышлению, но это никогда не будет скучно! «Все — в САД», — звучит банально, но в данном случае — актуально!!!))

Фото с сайта театра

Хочу, чтобы все, кто любит театр, но еще не был в театре С.А.Д.,непременно побывали там!!! Этот молодой, удивительный, уникальный во всех отношениях театр, заслуживает особого внимания. Здесь все — волшебное! И волшебство начинается прямо по дороге к театру! Название его имеет двойное значение: с одной стороны, аббревиатура означает «Содружество артистов драмы», а с другой — содержит аллюзию на место, в котором театр пребывает. Само помещение находится в глубине «Аптекарского огорода» — ботанического сада, что на проспекте Мира, 26. Так что, некое умиротворение снисходит на тебя сразу за дверями, ведущими в сад, по которому можно, не торопясь, прогуляться перед спектаклем, полюбовавшись замечательными видами всевозможной флоры и кое-какой фауны, и наслаждаясь неожиданной тишиной прямо в центре гудящей Москвы. Удивительное поджидает зрителей и в самом театре, поскольку отдельного здания, как такового, нет, а зрительный зал расположен непосредственно в тропической оранжерее. В фойе театра — пальмы, орхидеи, пение птиц (кажется, что райских), на стенах — прекрасные эскизы костюмов к спектаклю «Лоскутик и Облако», выполенные талантливым мальчиком, по сторонам — аквариумы с рыбками… Все это окружает тебя, создавая совершенно непередаваемую атмосферу волшебной сказки, и заранее задает настроение для соприкосновения с искусством! В зрительном зале — стеклянная стена, открывающая тропическую оранжерею, создает ощущение «plein air», а в спектакле «Аркадия» и вовсе является частью декорации. Сам небольшой размер зала, близость сцены и всего действа, искренность и непринужденность актерской игры окутывают зрителей какой-то особенно уютной аурой старинного домашнего театра, где и в зале, и на сцене собрались близкие люди…

Но главную ценность театра, конечно же, составляет небольшая, но замечательная, талантливая труппа молодых актеров, собранных из разных театров Москвы и сплоченных в союз единомышленников, фанатично преданных театру! Очевидно, что создать все это чудо могли только люди, самозабвенно любящие Театр, имеющие недюжинный талант и щедро наделенные интеллигентностью, тонким чувством стиля, такта и меры! Именно такие люди творят в театре С.А.Д.! Продюсер и актер Кирилл Рубцов, режиссер Ирина Пахомова, вся небольшая труппа театра самозабвенно и целеустремленно следуют задуманному ими принципу — создавать «психологически чистый продукт»!
Собираясь посетить С.А.Д., не сомневайтесь: в этом театре любят и уважают зрителя! Здесь никогда не играют «проходных» или заведомо «кассовых» спектаклей, здесь каждый спектакль — СОБЫТИЕ, здесь артисты всегда выкладываются полностью, и играют с таким блеском, с таким детским удовольствием, что зритель просто не может не заразиться им!)) Приходите на любой спектакль, и, без сомнения, ваш первый раз будет не единственным!))
P.S. Только надо иметь в виду, что постановки театра рассчитаны на зрителя, который любит интеллектуальный театр, здесь не получится просто развлечься. Здесь вам дадут хороший повод к размышлению, но это никогда не будет скучно! «Все — в САД», — звучит банально, но в данном случае — актуально!!!))

Фото с сайта театра

Комедия американского драматурга Чарльза Мори, в прекрасном переводе Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской, представляет нам труппу маленького првинциального театра, пытающегося за одно лето отрепетировать и выпустить несколько спектаклей одновременно. Сменяют друг друга, переплетаясь и превращаясь в уморительную фантасмагорию, репетиции «Дракулы» и «Тетушки Чарли», и в то же время, режиссер театра — романтик Гордон Пэйдж (Ренат Кадыров) мечтает поставить и сыграть «Короля Лира»… В то же время, руководители труппы решают, вернее, пытаются решить массу насущных проблем, постоянно довлеющих над таким вот маленьким неизвестным театриком: вот Гордон, вместе с завтруппой Крэгом (Иван Федотов) пытаются выбивать финансирование у спонсора, вот они же упрашивают «гениального» художника Генри Миллса (Денис Васильев) за одну ночь придумать и выполнить все декорации… И всё вроде бы потихоньку улаживается, но тут на сцену выходит режиссер-«новатор» Сюзанна Хантсмен (Лаура Кеосаян), и все опять переворачивается вверх ногами!… В скобках скажу, что репетиции, которые проводит Сюзанна, поразительно напоминают мне репетиции одного нашего известного режиссера, которые я имела счастье наблюдать!)) Вообще, в пьесе действие настолько стремительно меняется, что порой не успеваешь следить за перипетиями на сцене, а что уж говорить о бедных американских актерах, которым приходится жить и творить(!) в этих условиях?! Следить за тем, как они справляются — огромное удовольствие! А еще особая прелесть есть в многократном просмотре одного спектакля!… А уж такого динамичного как «Балаган» – тем более! С первого раза просто не успеваешь охватить целиком все детали постановки: меняющиеся, как в детском калейдоскопе, веселые цветные картинки так и мелькают перед глазами! Ты ухватываешь суть сюжета, цепляешься мыслью за какие-то особенно яркие эпизоды, хохочешь, грустишь и, действительно, получаешь огромное удовольствие, но… Проходит немного времени, и ты понимаешь, что тебя неудержимо тянет опять окунуться в атмосферу этой «маленькой психиатрической больницы», и где-то в подсознании зарождаются подозрения, что ты еще не все видела, не все прочувствовала, не все продумала… и – как же хочется и увидеть, и прочувствовать, и продумать!!! Только когда приходишь во второй, в третий раз, постепенно начинаешь постигать всю прелесть отдельных небольших, но, по сути, очень глубоких и важных сцен, которые при первом просмотре лишь коснулись твоего сознания… А спектакль, между тем, живет, он развивается, обрастает своей историей… И если ты продолжаешь «путешествовать» вместе с ним, становится невероятно увлекательным наблюдать всё это движение! И уже ты различаешь оттенки интонаций, взглядов и жестов, и уже с нетерпением ждешь любимых сцен и реплик… И какая же радость охватывает, когда ты видишь, что неистощимый талант любимых артистов вносит все новые цвета в характеры персонажей, как оттачивается между ними взаимопонимание, как виртуозно они подхватывают внезапную импровизацию!… Абсолютно все артисты: Кирилл Рубцов, Александр Городиский, Екатерина Крамзина, Игорь Кирилюк, Владимир Дубровский, Елена Бушуева-Цеханская и упомянутые выше — обыгрывают все происходящее настолько смешно и талантливо, что весь спектакль не смолкает гомерический хохот, а в финале — буря аплодисментов! Я трепетно люблю театр С.А.Д., мне очень нравится «Балаган», и я уверена, что он не наскучит, потому что Ирине Пахомовой, Кириллу Рубцову и всем артистам удалось блестяще реализовать очень сложную сверхзадачу: не впадая в банальность, ни разу не опустившись до вульгарности, представить зрителю ошеломительно смешную, остроумную и, вместе с тем, тонкую, лиричную постановку!!!

Фото Т. Чиченковой