Театр "Геликон Опера"

В моем сборнике оперных либретто последовательность встреч заглавного героя с девушками-возлюбленными иная, нежели в спектакле - но в спектакле логичнее, а главное, кажется мне, что и в других постановках, которые я когда-то давно видел, второй тоже была Антония, а последней, не считая Стеллы, Джульетта. У Бертмана, правда, "сказочность" понимается совсем иначе, нежели в постановке Жерома Савари 2000 года, Прованс, запись которой пять лет назад дважды прокрутили по "Культуре" - там были клоуны, ходули, огромные шары-глаза, катавшиеся сами по себе, то есть современно понятный, но по-настоящему гофмановский гротеск. Премьера в "Геликоне" вышла, впрочем, еще раньше, в 1998-м, но сдается мне, даже на тот момент черно-белое оформление, пол в клеточку и кафельно-пластиковая декорация, брючно-пиджачно-шляпно-перчаточный хор, дыры в потолке из оргстекла и разломанное пианино под лестницей были находками не первой свежести - что, впрочем, все равно смотрится довольно-таки стильно и сегодня. Меня больше смутило, что "сказка" свелась у Бертмана к фокусу, к этакому "воображариуму" - все "чудеса" происходит в подобие балаганного "ящика" в форме цилиндра, оттуда появляются все три девушки, то есть условность происходящего задана изначально, "волшебство" заранее развенчано, и это уже не реконструкция романтического отношения к миру, а игра в него, наподобие той, что Бертман с куда большей чистотой ведет в своей последней премьере "Любовь к трем апельсинам". И Гофман в спектакле "Геликона" - не романтик в вечных поисках идеала, а просто очкастый чудик-писака, допившийся до глюка, причем отнюдь не до кавалера Глюка. Лучший друг героя Никлаус в таком случае отождествляется с его музой, благо партия написана для меццо-сопрано, а советник Линдорф, напротив, выступает как злой гений и искуситель поэта-мечтателя, и действует не столько в собственных интересах, увлекая за собой неверную Стеллу, сколько из желания погубить именно Гофмана.

Читать далее »

И не чаял уже воочию увидеть геликоновскую "Кармен", о которой Бертман вспоминает при каждом удобном случае - несколько сезонов спектакль не шел и я подумал, что больше и не пойдет. А тут даже новую солистку ввели на заглавную партию - я, правда, предпочел отправиться не на ввод, а на "основной" состав, с Ларисой Костюк и Татьяной Куинджи, хотя, как обычно, интересовала меня не столько музыкальная составляющая, сколько театральная.

Поселить Кармен сотоварищи на помойку и превратить ее в проститутку - ход, наверное, не революционный и по стандартам 1996 года, но важно, как эту идею довести до ума, куда в итоге вывернуть. По Бертману выходит так: Кармен живет в мире тотальной проституции, где продается все - начиная с самих девушек легкого поведения (но это их профессия) и заканчивая полицией. А потому между миром бандитов и шлюх с одной стороны и "стражами порядка" с другой особого конфликта нет, разухабистая уличная шпана (хористы выряжены в майки, у многих дреды или панковские гребни, хористки - в колготках и мини-юбках, сама Кармен - тоже в кожаной юбке и прочей проститутской "униформе") и люди в погонах находят общий язык, пока в их относительную идиллию не вмешивается Хозе с его нешуточными страстями.

Читать далее »

Забавно, что все три постановки "Евгения Онегина", вышедшие позже "геликоновской", я давно уже посмотрел:

• в Большом:
  http://users.livejournal.com/_arlekin_/685003.html
• в Музыкальном имени Станиславского и Немировича-Данченко:
  http://users.livejournal.com/_arlekin_/873024.html
• и в Центре Вишневской:
  http://users.livejournal.com/_arlekin_/2009/02/12/

тогда как выпущенную, кажется, еще раньше версию Арцибашева в "Новой опере" так до сих пор и не удосужился. И в "Геликон" дошел вот только что - правда, "Онегин" у них и идет редко, небольшая серия представлений не чаще чем раз в сезон.

Читать далее »

Другие не менее выдающиеся русские композиторы - Дунаевский, Дашкевич, Брейтбург - пришли в Кремль послушать Тухманова и его державно-патриотический музыкальный блокбастер, поставленный Бертманом и профинансированный фондом, который содержит одна крупная корпорация. Для этого фонда основной род деятельности - поддержка православных академий, семинарий и тому подобных "духовных" заведений. Каким образом Лев Лещенко, протежировавший тухмановскую партитуру, сумел убедить, что "Царица" также проходит по разряду "православной духовности" - он один только Бог знает, но Лев Валерьянович - человек опытный, он и с бандитами умеет ладить, и с бизнесменами, и с православными иерархами, независимо от того, разные ли это люди или одни и те же, единые в трех лицах. Делать премьеру в Петербурге было решением еще более смелым - там публика не чета московской, и постпремьерная пресса оказалась соответствующей. В Москве вроде все прошло более гладко и спокойно, без помпы и ажиотажа (даже канал "Культура", выступающий в качестве информационного спонсора проекта, выдавил из себя лишь скупую и по "культурным" меркам прямо-таки уничижительную реплику ведущего в "Новостях культуры"), но и без скандала. По-московски, то есть.

Читать далее »

Когда режиссер говорит, что "Любовь к трем апельсинам" - это "злая сказка", в которой "нет ни одного положительного персонажа", и что он увидел в ней драматическую историю сегодняшней "рублевской" семьи, где у сына все есть, и потому он ужасно несчастен, ведь нет ничего ужаснее, чем иметь все, что пожелаешь - можно подумать, что, помимо сомнительности подобных обобщений в принципе, он имеет в виду какую-то совсем другую оперу. Все-таки ранняя вещица Прокофьева, при том, что она действительно непростая и в ней при желании можно обнаружить массу и подтекстов, и скрытых аллюзий, все-таки наполнена радостью игры, игры в сказку, игры в театр, и не вымученной постмодернистской, а подлинной. Однако спектакль можно воспринимать и без оглядки на программные заявления постановщика, благо озвучивал он их уже после представления и не посчитал нужным зафиксировать в сопутствующей премьере печатной продукции.

Читать далее »

Существенно отличается от поставленной дюжину лет назад в Большом П. Устиновым. Там была "классическая" постановка. со сказочными и комическими костюмами и декорациями, здесь - с претензией на современный театральный язык. Поэтому - телеэкраны с видеорядами, ассоциировавшимися с действиями. Стильные сундуки на колесах (из сундука появляется впервые Леандр) и ширмы, других декораций нет. Костюмы - современные (король в обычном костюме, маг Челий пьяный в в рубашке. вылезшей из брюк). Многие эффекты здесь физически не показаны и лишь подразумеваются - сцена с обжорами и пьяницами, с превращением в крысу и обратно, с принцессами из апельсинов, и самих выросших апельсинов нет, а обычные натуральные, которые Труффальдино (стати, самый неинтересный из персонажей в этой постановке) раздавливает буквально. Но в то же время актеры очень хороши (и поют хорошо): и маг Челий, и король с сыном, и Кухарка. Хороший орекстр, хороший дирижер. Но в целом, после двух опер в этом театре (Лулу и эта) ощущение, что как-то темно и голо все поставлено. Все-таки в Большом гармоничнее.

В свете фонарей искрится снег , а тротуары в узорах от теней ветвей деревьев. Красиво. Но холодно. Мороз крепчает. Пришла домой, глотнула коньячку. Надо ж как-то скрасить вечер после услышанного в Распутине Геликон оперы :-)

В репертуаре театра спектакль существует в качестве праздничного спец-проекта и потому на многие вещи можно сделать скидку. Например, на то, что часть оркестровой ямы выделена под столики с ресторанным обслуживанием - ну ладно, в конце концов, история крутится вокруг бала, да и несколько столиков - ничто в сравнении с тем, как опора русской театральной духовности Сергей Арцибашев сдает свой Театр имени Маяковского под свадьбы целиком. Эклектику как излюбленный свой прием Дмитрий Бертман доводит здесь до абсурда - но все ради веселья, все ради хорошего настроения - даже о простой публике не забывают, выносят в зал сначала шампанское, а потом, когда дело доходит до приема у Орловского - водку с половинкой соленого огурчика на черном хлебе.

Читать далее »

По приглашению makcmapa посмотрел спектакль-концерт "Гершвин-Гала" в "Геликон-опере". В этом театре я был впервые, чего не скажешь о месте, в котором этот театр расположен теперь. Раньше здесь (на Н.Арбате) был театр А.А.Калягина "Ет Сетера", и я сезон занимался тут с актерами, пока мы не перебрались в наш новый особняк на Чистых прудах. Из знакомцев на сцене были Вячеслав Стародубцев и Эмиль Матвеев.

”СВАДЬБА ФИГАРО”, Д. Бертман, ГЕЛИКОН-ОПЕРА, Москва, 2007г. (6)

По сравнению с «Севильским цирюльником» смотрелось вполне пристойно. На этот раз Бертман не мелочился, работал по-крупному, не стал перегружать постановку обилием режиссерских завитушек. На сцене нет мельтешения, массовка появляется несколько раз и всегда по делу, декорация миниатюрная (кукольный замок), стоит устойчиво, не заваливается набок как в «Цирюльнике» и оставляет больше места для действия, к тому же режиссер наконец то вспомнил про второе пространственное измерение - использовал глубину сцены, а также «карман», расположенный справа от сцены, и даже зрительный зал.

Читать далее »