Сегодня в “Практике” первая премьера сезона. Пьеса Дениса Ретрова “Коммуниканты” в постановке Владимира Агеева.

Сюжет про представителя нынешней современной политической элиты, который хочет, как лучше, а живет по законам этой самой элиты. Проводит время в элитной сауне в компании девиц легкого поведения, потом на встречу, где нужно быть в форме, потом возвращается к девицам. А потом система его сжирает.

Про то, что вечером на Стрелке открывается театральная программа "Практики" и будет спектакль с участием Дапкунайте по стихам Павловой, мне сказала безумная фея непосредственно перед своим убытием в город Санкт-Петербург, когда мы сидели в Доме кино на "Апельсиновом соке" - с участием опять-таки Дапкунайте. Однако осенний подарок феи выйдет мне боком. Еще две недели назад театральный вечер в гламурном заведении на берегу реки был бы подарком после жаркого дня. Но за последнее время погода в Москве, мягко говоря, поменялась. И пока шло действо продолжительностью примерно в час, плюс время ожидания (а я довольно быстро и удобно доехал от "Киноцентра", куда пошел из Дома кино, на автобусе своего любимого 6-го маршрута) - у меня замерзло ВСЕ. Начало было запланировано на девять, естественно, выдержали обычный десятиминутный "припуск", закончили в одиннадцатом часу, ветер с реки усиливался, немилосердно дул в спину, трепал и перекрытия павильона. При этом практически все заготовленные места были заняты, кое-кто стоял, и уходили мало.

Спектакль "Стихи о любви" трудно назвать событием экстраординарным, к тому же это не премьера, его уже играли непосредственно в подвале "Практики". Но в своем роде он сделан очень удачно и очень правильно. Раньше я был предубежден против Павловой, то есть против ее творчества, но оказалось, что ее стихи лучше воспринимаются на слух, чем глазами, а теперь их исполняют достаточно часто в различных вечерах и перформансах. Неплохо вписались они в недавний проект второкурсников Серебренникова на Винзаводе. В "монографическом" представлении, разумеется, не все использованные тексты равноценны. Но подобраны они умело, уместно и выстраиваются в некий лирический сюжет.

Открывали сезон не премьерой, как это принято в обычных театрах, а экспериментальной лабораторной программой "Охота за реальностью".

Еще открывали новое помещение Театра.doc. Вторая часть подвала (зеркальная старой части) теперь тоже наша. Больше того - все это прямая аренда от Москомимущества, что облегчит и упростит аренду.

Теперь есть Старый doc и Новый. В Новом - репетиционный зал, гримерная и офис. Скоро мы пробьем дверь между двумя частями, пока два docа - это разные подворотни...

Праздничный торт на открытии нового помещения

В спектакле, как и в показанной в нём жизни, перепутались Богово и Кесарево: и Душа, и Закон Божий, и законы человеческой цивилизации, по которым положено как арестовывать, так и развлекать. Верю на слово, что тексты братьев Пресняковых сложны и глубоки, это чувствуется, однако спектакль явно облегчённый, должно быть, законы жанра таковы. Но шли смотреть, собственно, не поставленную пьесу, а юго-западных Шахета и Горшкова - каковы они на большой сцене да в другом театре. Честно говоря, волновалась: не будут ли говорить слишком громко или тихо, не потеряются ли, не окажется ли так, что наши пристрастия уже не в ладу со здравым смыслом, может быть наши любимцы - ОБЫКНОВЕННЫЕ. Опасения не оправдались! Положа руку на сердце - НАШИ лучше всех!

Должно быть, мне этот жанр полюбить не суждено, но вот настроение он поднимает замечательно! К тому же либретто нового спектакля довольно точно следует сюжету и даже тексту одноимённой пьесы Бернарда Шоу. А уж повторяемое на разные лады имя ФТАТАТИТА несколько раз ностальгически отозвалось в моём сердце.

Без всяких оговорок понравился Цезарь - Герард Васильев. Ясно, что поставлен спектакль на него, а то и ради него, оно и понятно: сыграть Цезаря так, чтобы он не скатился в "опереточного", в этом жанре мало кто смог бы. Выглядит и поёт великолепно, несмотря на возраст, и плюс к тому некая царственная ирония, которая не просто так достаётся, а приобретается с годами и опытом определённого рода (красавец-мужчина, многолетний премьер театра и, похоже, умный и энергичный человек).

Клеопатра - ну прямо "роза, похожая на лилию", очень хороша. Спектакль вообще красивый и эффектный - праздничный. Некоторые моменты вызывают весёлое недоумение - но это уж особенности жанра, к которым следует относиться снисходительно.

Например, не могу умолчать об уморительных костюмах римских и египетских воинов: под резвевающимися в танцах юбочками у этих красавцев было надето нечто напоминающее белые трикотажные панталоны. Но в целом костюмы очень красивы и радуют глаз.

ИГРАЮТ в нашем понимании этого слова очень плохо, точнее, никак. Тексты порой такие, что изумляешься... Но это чужой для меня монастырь, не мне судить, может, так и нужно.

Музыка Журбина, конечно, не гениальная, но хорошая и приятная. По крайней мере, по дороге домой, в голове у меня звучали несколько тем из спектакля - особенно, главная, лирическая.

Известно кто — не Эрдман.

Думаю, больше мне в этом театре делать нечего, даже для интереса: "Хармса" посмотрела, нечто по Эрдману — посмотрела, впечатления получила, всем спасибо, все свободны. И не надо больше сюда ходить, тем более что театральное безрыбье скоро закончится.

Мой отзыв годичной давности http://lotta20.livejournal.com/42928.html

....да не женится принц на Изе - она ушла, убежала из этого зачумлённого Эльсинора (как и слуга Кирилл). И на дальнейшее "существование" коленопреклонённых оставшихся смотрит с "моста" - с высоты, со стороны. Только две души спаслись, вырвались на волю... Но не столько благодаря Ивонне, сколько из-за того, что последнее приступление королевского двора выявило глубину возможной его мерзости, так сказать, перспективу.
Нет ничего, через что бы не смогла переступить эта семейка, оберегающая свой покой, и те, прижились рядом с нею.

Инна Чурикова сыграет Алиенору Аквитанскую в "Льве зимой". Ставит Глеб Панфилов в Ленкоме.

"На дворе двенадцатый век, а мы все еще варвары"

Вилкова и Литвиненко - актеры, первая больше ассоциируется с "новой драмой", второй работает в Театре Виктюка, хотя пока сыграл там только Кормилицу в "R&J"
http://users.livejournal.com/_arlekin_/1435683.html?nc=5,
а более известен благодаря роли Епифанова в сериале "Школа". То есть и он в "Доке" - человек не чужой. Тем не менее их пьеса (как мне объяснили, автор текста все-таки Вилкова, а Литвиненко - соавтор) в постановке Гацалова - самый, на моей памяти, нехарактерный для "доковского" формата проект.

История как бы про молодежь, как бы про наркотики и как бы с криминальным сюжетом, а место действия - вечно беспокойный Санкт-Петербург, но поразительным образом в спектакле социальной и политической проблематики нет вовсе. На пляже у Петропавловской крепости встречаются парень и девушка, он из Кемерово, она из Новокузнецка. Их знакомство начинается с боевого клича продвинутой молодежи, который в постановке разворачивается на красном пионерском вымпеле: "Чё, будешь чё?" Они, конечно, закуривают (у него "с собой было"), гуляют, играют в слова - потешаются над питерским произношением, в частности, над тем, что их "пароль" звучал бы по-"питерски" как "Что, будешь что?" - причем, разумеется, через [чт]. Девушка, правда, попадает в отделение милиции и на какое-то время становится подозреваемой как соучастница в ограблении ларька и нападении на продавщицу, но находятся другие подозреваемые и ее отпускают. Герои расстаются, полагая, что больше никогда не увидятся, но впоследствии встречаются и возобновляют отношения. Что касается последнего обстоятельства - я, признаюсь, не уверен, что понял развязку правильно, настолько она невнятная.