Мой текст в The New Times
Восклицательный Гафт

Центр им. Вс. Мейерхольда и Режиссерская магистратура ЦИМа и Школы-студии МХТ

Открытие XI сезона

Премьера!

Пятница 10, Суббота 11 сентября
Среда 20, Четверг 21 октября
Вторник 16, Среда 17 ноября
Понедельник 13,  Понедельник 20 декабря
(в 19.00)

В рамках 5-ых Ежегодных мейерхольдовских встреч

Николай Гоголь
СЦЕНЫ ИЗ «РЕВИЗОРА»

 

Режиссер Алексей Левинский
Художник Виктор Архипов

Алексей Левинский о спектакле: «Это учебная работа, не "Ревизор", а "Сцены из "Ревизора". Играют режиссеры-магистранты ЦИМа и Школы-студии МХТ, с которыми я занимаюсь биомеханикой, а также несколько приглашенных мною актеров. Играется середина пьесы - "Ревизор" без первого и последнего действий. Только линия Хлестакова. Это ограничение помогает, на мой взгляд, увидеть скрытые качества пьесы, коснуться заложенной в ней символики, о которой говорил Гоголь. Ситуация Хлестакова увиделась мне как драма, драма нереализованных возможностей. Неприкаянность - черта многих сегодняшних молодых людей. Даже если бы все, о чем врет Хлестаков, было правдой, это ничего бы не изменило по сути, не примирило бы его с собой, не сделало бы счастливее. Сценография максимально аскетична, основное выразительное средство - текст, его медленное прочтение.»

В ролях:
Городничий - Александр Ковалев
Анна Андреевна - Ирина Кондрашова
Марья Антоновна - Дарья Денисенко
Хлопов, Ляпкин-Тяпкин - Томас Яшинскас (Литва)
Земляника, Шпекин - Михаил Овчинников
Добчинский - Олег Готовский
Бобчинский - Артем Трошин
Хлестаков - Алексей Левинский-младший
Осип - Антон Бебин
Унтер-офицерская вдова - Ольга Соротокина (Беларусь)
Слуга трактирный, Купец - Андрей Май (Украина)

Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН

Касса работает ежедневно, кроме понедельника, с 14.00 до 19.00. Телефон 363-10-48.
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23

По всем каналам анонсируют премьеры МХТ этого сезона. Точно пойду на Серебренникова.
Но что меня позабавило: это то, что Бутусов будет ставить трилогию Сухово-Кобылина.
Надо обладать какой-то невероятной глухотой к тексту, чтобы не понимать, что эти произведения абсолютно самостоятельны и никакому смысловому объединению не подлежат. Зато наверное билеты будут в три раза дороже, чем на обычный спектакль.

На фестивале театр представит спектакль Чехова «Женщина с собачкой», который поставил режиссер Леван Цуладзе.

С сайта Грузия-онлайн

.
Театральный надзиратель.

На openspace.ru тоже подвели итоги прошедшего сезона - www.openspace.ru/theatre/projects/17605/details/17606/

В отличие от «Театрального смотрителя» smotr.ru не только мнения критиков опубликовали, но и вступительное слово. М.Давыдова в обычном для нее «прокураторском» (прокурорском+кураторском) тоне обвинила коллег:

1) в узости и косности.
Впечатляются все больше традиционным драматическим театром, а более продвинутые музыкальные и бессловесные формы игнорируют.

2) в нарушении субординации.
Доморощенные (добротные, симпатичные, но не более) спектакли ставят выше привозных. Ирину Керученко поставили выше чем самого Гжегоша Янину. Гранитову - вровень с Некрошюсом. «Оргия» Фабра (последний писк нового европейского театра) у нас мало кого впечатлила.

В количественном отношении опрос openspace (проведенном совместно с журналом «Театр», который обещано возродить) уже превзошел опрос smotr.ru, который проводили в восьмой раз. Там участвовало всего десять критиков, а на openspace тринадцать. Сама М.Давыдова в опросах уже не участвует, она надзирает. Похоже, что на смену «театральному смотрителю» идет «театральный надзиратель».

Минустанцы.

Мои собственные впечатления от сезона, всё кроме танцев (но по первому пункту обвинений М.Давыдовой я чист, про танцы было отдельным постом - http://lev-semerkin.livejournal.com/320108.html)

Московские премьеры.

1. «Дядя Ваня», Туминас.
------- большой отрыв -------
2. «Медея», Гинкас.
3. «Волки и овцы», Богомолов.
4. «Дворянское гнездо», Брусникина.
5. «Тополя и ветер», Райкин.
6. «Дуэль», Яковлев.
7. «Иванов», Бутусов.
8. «Варшавская мелодия», Голомазов.
9. «Вишневый сад», Захаров.
10. «39 ступеней», им. Станиславского
(Лох-Несскому чудовищу из этого спектакля присуждается приз за лучший прикол «Золотая вилка»).

Лицо года.

Сергей Маковецкий.
Сыграл лучше всех и в главном театральном («Дядя Ваня») и в главном кинематографическом («Предстояние» ) событии года.

Гастроли.

1. «Идиот», Некрошюс.
2. «Ксения», Фокин.
3. «Вишневый сад», Эк.
4. «Another Sleeping Dusty Delta Day» Фабр.
5. «Калека с Инишмана», Федотов.
6. «Донка», Финци-Паска.
7. «Платонов», Вера.
8. «Три сестры и другие», Виднянский.
9. «Тонкие благородные газы», Рудзите.
10. «Даниэль Штайн», Бубень.

Молочные бивни.

1. «История мамонта», Гранитова, РАТИ.
2. «Грёзы любви», Козлов, СПбГАТИ.
3. «Наедине с тобою», Сигалова, школа-студия МХАТ.

Музыкальные спектакли.

гастрольный - «Шербурские зонтики», Бархатов.

московский - «Алые паруса», Бородин.

Маленькая радость.

«Как кот гулял, где ему вздумается», Рейбо.

Про РАМТ надо сказать отдельно. Не самый лучший сезон театра, много премьер выпустили, но ни одной уровня «Берега утопии», «Береники», «Тани», «Нашего городка», «Романа с кокаином», «Стеклянного зверинца».
Однако именно в этом сезоне до критиков наконец дошло, что РАМТ - один из лучших московских театров.

Лучшее из пропущенного в прошлые сезоны.

«Один день Ивана Денисовича», Филиппенко.
«Лето и дым», Петрова.


Пропущенное в этом сезоне.

Надо посмотреть в новом сезоне.
«Кроткая», «Чехов-гала», «Царство отца и сына», «Тарарабумбия», «Три мушкетера»

Провал.

«Дон Карлос», Чхеидзе.

Спектакль - выдающийся (в своем роде), одно из самых сильных впечатлений сезона (если брать «по модулю»)

Потеря.

Роман Козак.

Любимому Валерию Романовичу Беляковичу - великолепному режиссёру и актёру, создателю и худруку Театра на Юго-Западе -
60 лет!
Много ли это, мало ли - все его, все они наше богатство.
Cтрашно даже подумать, на что была бы похожа наша жизнь без таких людей - ИСПЕПЕЛЯЕМЫХ ОГНЁМ СОЗДАТЕЛЯ!
Спасибо за прекрасный театр, за любимые спектакли, за счастье, которое мы испытываем в зале, за избавление от несчастий, за свет и радость причастности к искусству!
Пусть Судьба будет к Вам благосклонна, пусть щадит и жалеет, и пусть живёт полной жизнью Ваш ТЕАТР!
 

Я в последнее время полюбила моноспектакли (продолжая любить спектакли со сложной авторской режиссурой).
Помимо особой энергетики, которая свойственна моно, зритель, как правило, получает что-то важное  - для себя и для авторов - в концентрированном, чётко сформулированном виде. Здесь ни за чем не спрячешься, воды не нальёшь - потому для моно актёр должен "дорасти", должен иметь, что сказать, и уметь это сделать.
После недавно повторенного "Лилового дыма" один из лучших актёров Театра Эрмитаж Арсений Ковальский играет премьеру - моноспектакль "Табу, актёр!" - 19-го сентября в Центре-музее Высоцкого.
Герой - актёр-кукольник, который как-то ночью проживает со своими созданиями целую счастливую и таинственную жизнь.
Тема "кукол" - одна из самых романтических и привлекательных для театра, потому и интересно, как её решают авторы - питерский драматург Сергей Носов, режиссёр Карен Нерсесян  и - Арсений Ковальский.


http://rusrep.ru/news/2010/08/19/spektakl/
 

Практически моноспектакль Сергея Федотова, продолжающийся три (!) часа с антрактом, в сопровождении фортепьяно и скрипки,  с использованием хорошо поставленного света и звука, с экраном, на котором проецируются ретро-кадры.
И всё это - в небольшом подвальном помещении арт-кафе "Бродячей собаки".
Первое, что хочется отметить - высокое качество спектакля, показанного в трудных условиях совсем уж небольшого зала со столиками, заполненного публикой, которая вначале ещё пыталась что-то пить и жевать, на крошечной сцене, заполненной реквизитом. В результате - серьёзное погружение в атмосферу ТОГО времени - хотя это чистая условность, ведь всё-таки мы имеем дело не с выступлением в кабаре, а с настоящим, хорошо поставленным спектаклем.
Но может, потому и такое погружение, что всё очень серьёзно - например, хорошо подобранный реквизит, как бы взятый из того времени, и костюмы - кажется, актёр долго странствовал со всем этим по разным городам и странам.

Что касается самого спектакля, то это был третий вариант сценического образа ВЕРТИНСКОГО, который мне довелось увидеть, можно даже сказать, посчастливилось.
От сравнения не удержаться - и именно потому, что они все такие разные.
Андрей Межулис, хоть и называет свои выступление моноспектаклем, основной упор делает на пение. Это больше похоже на концерт, в котором песни Вертинского перемежаются с отрывками из его книг. Межулис читает текст, не перевоплощаясь в героя, а просто знакомя зрителей с его жизнью. Его исполнение вполне современно, стилизации практически нет. И даже столь замечательно сидящий на нём фрак выглядит не театральным, а концертным костюмом (да таковым по сути и является).

В сатириконовском спектакле "Мадам, ещё..." образ Вертинского вырастает из его песен в оригинальном исполнении, отыгранных Сухановым, и всего сложного существования актёра на сцене:  изысканной пластики, прихотливого грима, костюма, который доводит стилизованное изящество героя до какого-то изощрённого совершенства - такого в жизни не бывает, только в снах.
Герой одновременно и Вертинский, и обобщённый декадентский актёр, и реальный мужчина,  притягательный, я бы сказала, вопреки здравому смыслу и инстинкту самосохранения, настолько он опасен в своём эгоизме, и наконец, это персонаж театральных и прочих фантазий - прекрасный фантом, мечта.

Сергей Федотов же просто играет Вертинского, и созданный им образ явно имеет много общего с прототипом. Хотя и различия очевидны - я, конечно, имею в виду не реального человека, а его мифологическую ипостась. Тот Вертинский, которого мы знаем по песням, ролям в кино, выступлениям и мемуарам - больше декадент, больше фантазёр, больше денди - ну так мне кажется. Впрочем, я совершенно не собираюсь ставить в вину актёру недостаток манерности и псевдо-аристократизма. Его герой, каков есть, очень хорош и интересен.
Поёт Федотов прекрасно, читая текст, перевоплощается (в меру), оказывает на зал сильное эмоциональное воздействие - и держит его в напряжении всё время. Недаром зрители довольно быстро прекращают жевать и пить - и становятся уже только ЗРИТЕЛЯМИ, а не людьми, пришедшими приятно провести вечер.

Ну и мы - пришли провести вечер перед ночным поездом в Москву, а получили возможность встречи с настоящим искусством, по которому так истосковалась душа в это тоскливое межсезонье. Таких встреч в это лето было не слишком много, хотя и были, конечно, чего Бога гневить! Пожалуй, этот спектакль - одно из лучших впечатлений нашей поездки.

 

 

.
По случаю юбилея прочитал интервью О.П. ( «Известиям» - http://www.izvestia.ru/person/article3144894/ ) и посмотрел по Культуре спектакль:

"СУБЛИМАЦИЯ ЛЮБВИ", А.Марин, ТЕАТР п/р ТАБАКОВА, 1997г. (2)

Для неискушенной публики.

И не для искушенной.

Непритязательная итальянская антрепризная комедия всё же давала возможность сыграть что-то поверх текста, чтобы «и нашим и вашим». Например, поиграть в комедию масок, в пьесе три персонажа – Капитан, Коломбина и Пьеро. Табаков, Зудина, Егоров – вполне могли бы сыграть.
Но здесь сознательно пристроились к тексту снизу, использовали его как повод продемонстрировать себя публике.
От Зудиной потребовалось только тело (выше подбородка – рот до ушей, ниже – ноги).
От Егорова жалостные интонации.
Матроскин царит на сцене. И совершенно поперек сюжета об импотенте играет победителя.
Это может быть у них там нищему драматургу «не везет в делах, повезет в любви» и Капитан остается в дураках к радости публики.
А у нас в театре Капитан (депутат по имени Леон, имя подходящее по всем статьям) и в возрасте "за 70" владеет публикой безраздельно.

=

В интервью все больше о строительстве, о (не)украденной сметане, о встрече с Пу (все еще надеется – см. http://lev-semerkin.livejournal.com/221084.html ). О творческих планах МХТ – кратко, перечислительно. «Околоноля» колеблется около уровня моря, переехало в подвал.

UPD. По итогам прошлого МХТ-сезона "Женитьба" Писарева попала в удачи (с подачи Ямпольской, которая брала интервью), а "Иванов" Бутусова в неудачи.
Если судить по гамбургскому счету, оба спектакля не украсили основную сцену МХТ. "Иванов" уж слишком не зритель-френдли. А "Женитьба" зритель-френдли чересчур.
А для Благодарного Зрителя "Иванов" много лучше. Его можно на фестиваль вывести, а "Женитьбу" только в чес по провинции.

=

UPD2. Посмотрел юбилейный вечер с учениками в Доме Актера. Понравилось. Тут все по-настоящему. А на сцене О.П. уже давно не играет, а до-игрывает (на-игрывает, пере-игрывает, раз-игрывает, про-игрывает).