Сегодня в “Практике” первая премьера сезона. Пьеса Дениса Ретрова “Коммуниканты” в постановке Владимира Агеева.

Сюжет про представителя нынешней современной политической элиты, который хочет, как лучше, а живет по законам этой самой элиты. Проводит время в элитной сауне в компании девиц легкого поведения, потом на встречу, где нужно быть в форме, потом возвращается к девицам. А потом система его сжирает.

Если я когда-нибудь и полюблю мюзиклы, то первым будет мюзикл “Обыкновенное чудо”, который сейчас начинают ставить в театральном центре на Дубровке. Ранее я как-то попал на что-то, гордо именуемое мюзиклом, в МДМ, но весьма быстро оттуда сбежал. После чего не интересовался.

Сейчас явно же другой случай. Во-первых, потому, что в основе новой постановки песни Ю.Кима – Г.Гладкова, причем к 5 песням из одноименного фильма написано еще номеров 20. Во-вторых, потому, что процессом руководит А.Иващенко, которого я очень люблю и уважаю еще с тех стародавних времен, когда он пел про коричневый брюки и рассказывал анекдот про медведя на пару с Г.Васильевым. А в третьих, потому, что ставит мюзикл режиссер Иван Поповски. А это тот режиссер, на которого я готов идти без всяких раздумий. Просто потому, что видел его “Носорога” и “Отравленную тунику”, “PS. Грезы…” и “Времена… года…”. Он ставит волшебство!

Причем каждый раз это волшебство совсем новое, не повторяющееся. Классический драматический театр, поэтический спектакль, музыкальный спектакль, спектакль без слов. Вот прямо сейчас он выпускает детский спектакль. И вот он добрался до жанра мюзикла.

Вот в таком коридоре пока происходит работа над мюзиклом.

По именам создателей уже можно утверждать, что будет весело, изобретательно, ярко и музыкально. Осталось только надеяться, что все успеют сделать до 15 октября, когда намечена премьера.

А за короля будет петь Юрий Мазихин.

Посчастливилось побывать на мастер-классе Константина Райкина в ЦИМе.

Он рассказывал о том, как он видит процесс обучения актеров, а его студенты из школы-студии МХАТа его иллюстрировали в виде этюдов. И было видно насколько он вкладывается в своих студентов, насколько он за них переживает, сколько он с ними работает. И как они его любят. Он удивительный, он талантливый и очень-очень интересный.

И завершил он вечер стихотворением Д.Самойлова “Таланты”.

Полный альбом в группе “Театральных Дневников” на Фейcбуке.

Так называется новый спектакль Театра.Док. Час и 18 минут умирал в камере юрист Сергей Магнитский. И те, кто участвовал в этом преступлении предстают перед судом театра. Предстают под своими собственными именами.

Для меня это не столько спектакль сколько поступок. И больше всего впечатлило то, насколько сильно нервничал режиссер спектакля Михаил Угаров на коротком брифинге после показа.

К сожалению, мне пока очень тяжело дается фотосъемка таких спектаклей без художественных решений.

PS.

• видео-фрагмент на сайте Форбс
• Фотографии Ромы Екимова

Мое мини-интервью для замечательного сообщества “Маркетинг, pr и реклама в театре”: http://community.livejournal.com/teatr_mpr/41483.html

Вчера попал на заключительный спектаклей гастролей пермского театра “У Моста” в Москве. Мартин МакДонах, которого они и открыли для русского театра. Одна из пьес лилэнской трилогии.

Опять побывал на “Доме” в Школе Современной Пьесы. Полный зал. Что уже хорошо для спектакля, который идеи уже практически год. Особенно в такой смелой сценографической концепции. Спектакль похоже более-менее разыгрался. Текст идет динамично, провисаний не заметил. Спектакль не долгий, заскучать не успел.

Борис Вайнзихер, конечно, уступает Гордону в узнаваемости и харизме, смотрится уверенно и в своем русле.

В этот раз впервые в спектакле появился сам Гришовец. Играл второго друга. Но так как все герои, кроме главных появляются только на один эпизод, то большую часть спектакля сидел с бумажкой и внимательно следил за развитием сюжета.

А мне в свою очередь было интересно наблюдать за ним. Похоже, то, во что превратился его текст, его более чем устроило. И меня тоже.

Впервые после операции выбрался в театр. Рождественская история от Линор Горалик, поставленная в “Практике”. Сказка для взрослых от 7 лет.

История о страхах, окружающих нас, и искушениях легкого избавления от них.

– Любовь, Агата. — Говорит человек в шубе. — Любовь кого угодно, стоит тебе только пожелать. Что бы ты ни делала, что бы ни говорила, как бы себя ни вела, – если ты захочешь, то нужный тебе человек будет любить тебя, Агата, любить тебя сильнее всего на свете. Тебе не надо будет завоевывать сердца, не надо будет мучиться сомнениями, не надо будет страдать от неразделенной любви. И, может быть, благодаря этому у тебя появится время прийти поиграть со мной в ладоши.

Агата хочет оттолкнуть эту ладонь, но невольно думает о новом человеке, который, дай бог, скоро начнет расти внутри мамы, – о братике или сестричке. Агата очень даже не против братика или сестрички, но у нее есть свои опасения. “Любовь”, – думает Агата, – “чья угодно любовь”. Она делает еще один маленький шажок вперед, хотя страх перед человеком в шубе и желание бежать прочь становятся все сильнее. “Любовь не может сделать ничего плохого”, – думает Агата, – и все-таки не протягивает руку. Внезапно тусклое колечко исчезает с ладони человека в шубе. Агата быстро отступает назад.

Студия Soundrama представила третью часть гоголевского цикла. На этот раз по “Вечеру накануне Ивана Купала”. Страшно. Музыкально.

Лет — куды! — более чем за сто, говорил покойник дед мой, нашего села и не узнал бы никто: хутор, самый бедный хутор! Избенок десять, не обмазанных, не укрытых, торчало то сям, то там, посереди поля. Ни плетня, ни сарая порядочного, где бы поставить скотину или воз. Это ж еще богачи так жили; а посмотрели бы на нашу братью, на голь: вырытая в земле яма — вот вам и хата! Только по дыму и можно было узнать, что живет там человек Божий. Вы спросите, отчего они жили так? Бедность не бедность: потому что тогда козаковал почти всякий и набирал в чужих землях немало добра; а больше оттого, что незачем было заводиться порядочною хатою.

Очевидно, что электронный билет в театр - это не фантазии о завтрашнем дне, а насущная необходимость дня сегодняшнего. Развитие IT-технологий давно сделали эту возможность реализуемой.

И вот на билет на самолет и даже поезд сверхконсервативного РЖД уже можно купить без посещения касс. Но чтобы вкусить прекрасного все еще надо обзавестись бумажкой, которую в лучшем случае вам доставит курьер билетной компании, а чаще всего за которой придется подъезжать в очень ограниченное время.

Почему так? Как должно быть, чтобы стало удобно?

Наверняка в продвинутых старанх уже все давно сделано. Но я парижей не знаю. А потому попробую сформулировать исходя только из своего видения.

Понятно, что билетных касс в процессе покупки электронных билетов возникать не должно. То есть зритель должен иметь возможность через интернет выбрать название, дату, подходящие места, оплатить карточкой или эл.деньгами. И получить нечто такое, что позволило бы ему войти в зрительный зал.

Самый простой вариант - получить изображение бланка билета, с указанием мест и штрих-кодом для контролеров.

Проблема тут в том, что такой подход не защищен он мошенничества. Такой билет можно подделать, а требовать удостоверение личности (как это происходит в самолете и поезде) в театре антикультурно.

Значит напрашивается вариант с “Карточкой зрителя”. Чип-карта с уникальным номером. На этот номер регистрируются его покупки. При входе в театр зритель показывет карточку контролеру и получает программку с указанными его местами.

То есть билеты становятся именными. Тут есть несколько достоинств и ограничений.

Во-первых, как быть, если зритель по какой-то причине передумал или не сможет пойти на спектакль. Тогда просто, т.к. реального бланка нет, то он может просто позвонить в театр (или через интернет) и аннулировать свой билет. С возвратом всех денег или частично.

Если забыл карточку дома. Тогда обратиться к администратору с удостоверением личности и решить эту проблему.

Если спектакль сильно популярен, что желающих больше, чем мест, то собирать заявки и устраивать лоторею. Правила определяет театр.

При именованных билетах театр получает колоссальные возможности для работы с аудиторией, проводить разнообразные акции, повышающие лояльность аудитории.

Тут нет речи о заигрывании со зрителем. Вообще все это вещи, независимые от художественного процесса. Просто возможность сделать так, чтобы зрителю было удобней воспринимать высокую культуры, развешиваемую ему со сцены. А если спектакль говно, то никакой эл. билет ему не поможет.