Автор: leonidluchkin

«ИДИОТ» в Театре на Васильевском

«ИДИОТ» Ф.М.Достоевский Сценическая композиция Г.А.Товстоногова. Театр на Васильевском Миф Постановка — Владимир Туманов «ВЗЯВШИЙСЯ НИОТКУДА» «Идиот» Ф. Достоевского за последние несколько лет стал частым гостем петербургских театров. Театр «Мастерская», Молодежный на Фонтанке. Теперь премьерой...

Солнечный удар Юрия Бутусова

«ВСЕ МЫ ПРЕКРАСНЫЕ ЛЮДИ» по пьесе И.С.Тургенева «Месяц в деревне» Театр им. Ленсовета Режиссер-постановщик — Юрий Бутусов Театр им. Ленсовета порадовал своих поклонников первой премьерой юбилейного, 80-го сезона. Комедию «Все мы прекрасные люди» по...

ТЕАТР ЯНА ФАБРА

Jan Faber 00

Ян Фабр
— один из самых известных фламандцев. Режиссер, хореограф, драматург, художник и скульптор. Новатор, концептуалист, экстремал и провокатор. За более сорок лет творческой деятельности Ян Фабр занял ведущие международные позиции в области пластических искусств.


[текст в работе]

Характерные черты стиля

[текст в работе]

Скульптуры Яна Фабра

Официальный сайт

Подборка коротких видео из спектаклей Фабра

Театральные проекты:

1980
«Театр пишется с той же буквы, что и похмелье». Театральный дебют. Первая публично исполненная оригинальная миниатюра Фабра.

1982
«Театр как ожидание и прогноз». Премьера восьмичасовой акции без антракта. Гастрольный тур по Европе. Успешный показ на фестивалях искусств.

1984
«Власть театрального безумия». Триумф спектакля на Венецианском биеннале. Презентация современного пластических искусств Бельгии. Зарубежные компания подписывают контракт на гастроли по Европе, США, Японии и Австралии.

1986
Создана компания «Трублайн», осуществляющая контроль за театральными проектами Яна Фабра.

1987
«Раздел. Танец». Этюд-исследование проекта оперы. С этим балетом он стал известен еще как новатор-хореограф. В рамках «Документа в Касселе». Большое гастрольное турне.
«Стекло в стеклянное голове». Начало работы над пьесой.

1988
«Прометей-Пейзаж» (не по Эсхилу). Только один раз в Доме искусств в Бетаньене, разукращенном Фабром синей ручкой компании BIC.

1989
Ян Фабр дал три театральных представления, созданных на основе его оригинальных текстов:
«Интервью умирающего»,
«Во Дворце, в четыре утра… А.Г.»,
«Реинкарнация Бога».

1990
BIC-арт. Покрыл все здание рисунками шариковой ручкой.
«Стекло в стеклянной голове», первая часть его оперного триптиха. Премьера – результат трехлетней работы.
«Сотворение Елены Трублайн». Музыка написал польский композитор Эугениум Кнэпик по просьбе Жеара Мортье. Премьера во Фламандской опере в Антверпене.
«Звук хлопка одной ладонью». В декабре премьера спектакля. По просьбе прославленного хореографа Уильяма Форсайта хореографический проект для молодой труппы «Франкфуртского балета». Использует музыку Евгения Кнэпика, Бернда Алоиса Циммермана и The Doors.

1991
«Сладкое искушение» на основе оригинального текста Фабра. Премьера первой части «Трилогии тела» компании деЗингель. Успешный тур по Европе.
За этим проектом следует целый ряд удачных моноспектаклей, поставленных Фабром для почитаемых им талантов.
«Она была, и она есть, даже». Премьера второго балета. Специально для Элис Декайкельер.

1992
Два моноспектакля Марка ван Овермейера:
«Кто выразит свое мнение»
«Фальсификации неизбежны, не фальсифицируйте».
«Крики молчания, трудные мечты», вторая часть оперной трилогии. Мировая премьера состоялась в Касселе, по приглашению Яна Хоэта, по случаю закрытия художественной акции «Документы», где Фабр также представлял свои работы, как художник-визионер.
«Чистая подделка. Как это». Премьера.

1993
«Обратная сторона времени». Премьера третьего балета. Большое турне по Европе, Канаде и Японии.

1995
«Когда Земля снова завертится». Премьера четвертого балета. В сотрудничестве с Национальным балетом Амстердама.
«Соло Три». Балет № 1 под музыку Евгения Кнэпика. Премьера в Программе Брюссельского Фестиваля искусств.
«Обычная женщина мертва». Моноспектакль специально для Елис Декайкельер. Третий сольный спектакль.
«Всемирное авторское право 1 и 9». Премьера второй части «Трилогии тела» компании деЗингель. Фламандский коллега Фабра, хореограф Вим Вандекейбус путешествовал по анатомическому Музею тела и рассуждал о пластической хирургии.
«Император утраты». Премьера. Моноспектакль Дирка Буфсуфта.

1997
«Светящиеся иконы». Премьера последней части «Трилогии тела» компании деЗингель. Продолжение «Сладкого искушения», и «Всемирное авторское право 1 и 9».
«Четыре темперамента». Премьера четырех сольных проектов:
«Слишком почетное место» с Рене Копре,
«Мое прекрасное тело, расскажи мне»… с Вим Вандекайбус,
«Мистер Пиквик» с Марком Ванкункст
«Всем завидую на море» с Аннамирлой ван дер Плюйма.

1998
«Конец этому веку пришел несколько раньше (но бизнес, как обычно)». Премьера — 5 ноября. Совместно с Яном Декорте.

1999
«Предназначение ночи». Премьера 16 марта в голландском театре «Тоннельхьюс». В главных ролях — Элис Декайкельер и Ян Деклейр.

2000
«Пока мир нуждается в духе война». Премьера в Ганновере. Спектакль с участием танцоров, актеров и рок-группы. Гастрольный тур на два года.
«Двигаюсь, как одинокая дворняжка». Специально для танцора Эрна Омарсдоттира. Показ на Авиньонском фестивале танца.

2001
«Я – кровь». Премьера в Авиньонском дворце «Суда чести». Участие приняли 22 актера, танцора и музыкантов.

2002
«Небесное наслаждение». Ре-дизайн Королевского дворца в Брюселе (прим. — название работы отсылает к триптиху «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха).
«Лебединое озеро». Премьера в Королевском балете Фландрии. Выступление на сцене нового концертного зала в Брюгге.
«Попугаи и морские свинки». Премьера в Саламанке и Брюгге, культурных столицах 2002 года.

2003
«Я – кровь». Восстановление спектакля и прокат по Европе.
«Ангел смерти». Репетиции. Премьера на Авиньонском фестивале была отменена из-за забастовки служащих. Зато спектакль был сыгран в Италии, в анатомическом музее Монпелье. Были заняты Ян Декорте и Иван Йоцик. Музыку в живую исполнял Эрик Слайчим.

2004
«Тайгейзер». Премьера оперы Вагнера в Ля Монне в Брюсселе.
«Заданность». В феврале создана французская версия. Этот спектакль образует диптих с театральным монологом «Обычная женщина мертва» Элис Декайкельер.
«Когда главенствует женщина». В марте премьера в Боготе. Большие гастроли по Южной Америке, и Европе. Большой успех в Париже. Танцевали Лисбет Грювец и Ив Кляйн.
«Плачущее тело». Мировая премьера компании диЗингель – 9 октября.

2005
Авиньонский фестиваль. Ян Фабр получает приглашение стать Художественным руководителем.
«История слёз». Премьера, с 22 танцорами, актерами и музыканты в дворе Дворца «Суда чести». Прокат спектакля с Франсуа Байкелаерсом в главной роли «Рыцаря отчания».
«Я – кровь». Специально для показа на Авиньонском фестивале во дворе Дворца «Суда чести» воссоздание спектакля.
«Император утраты». На том же фестивале был показан моноспектакль, созданный в 1996 году с голландцем Дирком Руфсуфт. Французская версия показана в Муниципальном театре Авиньона.
«Король Плагиата». Продолжение «Императора утрат» — специально для Дирка Руфсуфт.
«Препараты смерти». Моноспектакль Аннабель Шамбон на музыку композитора и органиста Бернара Фосруля. Показан в авиньонском Храме Святого Мартиала.

2006
«Король Плагиата». Премьера голландской версии спектакля компании деЗингель в феврале.
«Когда главенствует женщина». Продолжается турне спектакля в Японии и США. Вместо Лизбет Грювез в главной роли выступает Корин Сунг-Им И.

2007
«Я — кровь». Гастроли последней редакции в США и Японии.
«Я — ошибка». Премьера.
«Реквиум Метаморфозы». Моноспектакль Фельзенрайтшуле. Премьера в Зальсбурге.
Лаборатория «Трублайн». В марте презентация проекта, предназначенной для методической работе и анализу накопленного опыта. Специально для молодых талантов создается рабочее пространство.

2008
«Другой сонный, пыльный дельта день». Премьера моноспектакля.
Титул «Послы культуры» получают Ян Фабр, Вим Вандекейбус и актеры театра «Трублайн» и труппы Анны Терезы де Керсмакер.

2009
«Оргия толерантности». Премьера на Авиньонском фестивале

2010
«Слуга красота». Премьера на Авиньонском фестивале.
«Препараты смерти». Прокат в Европе, США и Японии.

2011
«Прометей — Пейзаж II»

2012
«Наркотики оживляют меня». Премьера моноспектакля для Энтони Рицци.
«Театр, как ожидание и предвидение». Новая редакция постановки 1982 года.
«Власть театрального безумия». Новая редакция постановки 1984 года.

2013
«Трагедия дружбы. Вагнер. Версия Ницше. Фатальная дружба». Спектакль посвящен 200-летию со дня рождения Вагнера. Премьера — 15 мая, Влаамский оперный театр, Антверпен.

2014
«Приди, приди, приди»…(моему отцу). Новый сольный танцевальный спектакль для Седрик Шеррон. Премьера 3-8 апреля 2014 года.

«ВЛАСТЬ ТЕАТРАЛЬНОГО БЕЗУМИЯ». ЯН ФАБР

Fabre_Power 01
«ВЛАСТЬ ТЕАТРАЛЬНОГО БЕЗУМИЯ»
Компания «Трублайн»
Автор спектакля — Ян Фабр
Новая редакция постановки 1984 года

На афишах стоит метка «Нет проблем с языком», хотя текст в спектакле звучит. Но проблем, действительно, нет, т.к. используется язык других искусств: музыки, танца, живописи. За 260 минут зритель успевает увидеть рождение театрального концепта и смерть его. Постановщик создает правила и разрушает их, как капризный, нежелающий взрослеть ребенок. Уже тридцать лет один из самых эпатажных фламандцев Ян Фабр отпугивает от театра все новые и новые поколения зрителей, доказывая, что за любовью к театру стоит неизлечимая, а порой и заразная болезнь!

Из анонса театра:
«Власть театрального безумия» прежде всего историческое представление. Фабр создает свое Синтетическое искусство, в котором он раскрывает принципы власти, системы дисциплины. Благодаря, или, возможно, именно из-за совершаемого над искусством насилия, удается прорваться силе нового современного театра».

[текст в работе]

Fabre_Power 02

Fabre_Power 03

Fabre_Power 04

Fabre_Power 05

Рекламный трейлер №1

Рекламный трейлер № 2

Видео сцены из спектакля 1984 года

ВЛАСТЬ ТЕАТРАЛЬНОГО БЕЗУМИЯ

Автор идеи, сценограф, постановщик и хореограф — Ян Фаб
Музыка — Вим Мертенс (публичная версия USURA)
Музыкальное оформление — Гай Дрийе
Художник по костюмам — Поль Энгельс, Ян Фабр
Ассистент режиссера — Миет Мертенс, Рене Копре
Стилисты — компания «Саваган» (Брюссель, Ост-Дюнкерк, Бельгия)
Портной — Катаржина Мильчарек
Технический персонал — Томас Фермаерке, Герт ван дер Аувера
Коучинг — Ханс Петер Янссенс (певец)
Стажеры — Джулио Боато (драматург, Болонский университет, Италия), Юрис Дебейкер (актер, Высшая художественная школа, Антверпен,Бельгия), Зафирия Димитропоулу (актер, Художественная щкола-студия Карлоса Куна, Афины, Греция)

Актеры:
Мария Дафнеро
Пит Дефранц
Мелисса Гуерин
Карлин Коппельман (Академия танца Фонтиса, Тилбург, Нидерланды)
Лиза Мей
Джулия Перелли
Жиль Полле
Пиетро Квадрино
Каспер Ванденберг

Премьера новой редакции 24 июня 2012 года
в Вене, на австрийском Фестивале ИмПульсТанц [Impulstanz]
Продолжительность – 4 часа 20 минут.

Собственность — компания Трублайн / Ян Фабр (Антверпен, Бельгия)
Совместно с ДеЗингель (Антверпен, Бельгия), Римский Европейский Фестиваль

Официальный сайт

Канал на Youtube

Facebook.com

«ИСТОРИЯ СЛЁЗ». ЯН ФАБР

_history_pl00

«ИСТОРИЯ СЛЁЗ»
Компания «Трублайн»
Антверпен, Бельгия
Автор спектакля — Ян Фабр


Там, где прорывается поток жизненной энергии, Ян Фабр находит широкое поле для творчества. Как художник и скульптор Фабр долгие годы изучал человеческое лицо, и нашел особую выразительность плача. Какие бы разрушительные метаморфозы не творило время, слезы всегда были частью чувственного красноречия, отражающего состояния души. Будь человек в уединении и тишине, или шумном гаме, на людях, слезы — следствие глубоких чувств, потребности в утешении.

По обыкновению Ян Фабр погружает зрителя в мир фантастики и иррациональности, где на этот раз под прицелом его художественного микроскопа оказывается Человек Плачущий. Второй спектакль, поставленный специально для исполнения во дворе Папского дворца [после «Я — кровь»], вновь отсылает к истории живописи и музыки. Слеза трактовалась как отражение духовного мира, мерцание чистоты, прозрачности или светлого успокоения. Ян Фабр рассказывает нам, что в человеческих слезах заключен иной способ видеть, слышать и говорить.

Основные действующие лица:
Рыцарь отчаяния, который рассказывает, как человек унижает свое тело,
Собака, которая ищет хозяина,
Прекрасная Дама, заточенная в башне.

Ян Фабр в многочисленных комментариях к этой работе обращает внимание на следующее:
— Влага в организме — круговорот природы. Слезы Бога (дождь), падающие с неба, оказываются необходимым для жизни. Тело — накопительный сосуд — вырабатывает слезы, мочу, пот и сперму.
— Слезы бывают от счастья, боли и печали.
— Человек плачет «до катастрофы», а не «после».
— Человек обязан относиться к этому миру, как мать к новорожденному, т.е. осознавать свои обязанности.

!!! В спектакле много наготы, как мужской, так и женской.

Запись сделана в июне 2012 года, во время показа на Авиньонском фестивале

Текст, постановка, сценография, хореография — Ян Фабр
Оригинальная музыка — Эрик Слайхим
Французский перевод : Оливье Тейменс
Латинский перевод : Люк де Конинк
Драматург — Мит Мартенс
Ассистент — Рене Копрей
Пиротехнические эффекты — Ян Декайстер, Ян Фабр
Костюмы — Дафна Китчен, Ян Фабр

Актеры, танцоры , музыканты — Линда Адами , Марсель Андриссен, Альдо Аранда , Висент Арландис, Франсуа Байкелаерс, Дмитрий Брюссельманц, Кэтрин Брюнель, Аннабель Шэмбо, Седрик Шерро, Анни Цуппер, Барбара Де Конинк, Гаэль де Пау, Оливье Дюбуа, Ивана Йоцик, Коралина Ламейзон, Екатерина Левенталь, Апостолия Пападамаки, Тони Рицци, Мария Стаменкович-Херранц, Герт Вайе (куратор)

Производство: Трублайн / Ян Фабр (Антверпен)
Совместно с Авиньонским фестивалем, компанией деСингель (Антверпен), Ганс Христиан Андерсен 2005 (Орхус) , Амстердамский Музыкальный театр, Большой театр города Люксембург, Сеульский центр искусств, компаний «Блиндман» (Бельгия) и Дом Каркарджес (Любляна)
При поддержке Программы Европейского союза «Культура 2000»
При участии Музыкального театра «Траспорант для музыки»
Французский текст опубликован редактором «Ковчега» [L’Arche] в июле 2005.

Продолжительность 1 час 46 минут
Премьера — 1 ноября 2005 года

Ян Фабр — режиссер, драматург, художник, скульптор и хореограф, один из самых известных фламандцев современности.

Одно из его крылатых выражений: «Критики стреляли в меня, но промахнулись».

Официальный сайт

Кому и смерть – пьедестал?

«МАКБЕТ.КИНО»по мотивам трагедии У.ШекспираТеатр им.ЛенсоветаПостановка — Юрий Бутусов В середине октября в академическом театре им. Ленсовета вышла долгожданная премьера по трагедии У. Шекспира «Макбет». Этот спектакль – первая постановка Юрия Бутусова в статусе главного...

«Виченца не может и не будет жить без Някрошюса»

olimpico Vicenze 5

Някрошюс разжигает у итальянцев страсть к классическому театру
Автор: Паулюс Юркевичус

Режиссер литовского театра и новый художественный руководитель знаменитого Театра Олимпико, пригласив свою труппу в Италию, вызвал в тихом городке на севере Италии ажиотаж.

Год назад власти Виченцы, богатого города ювелиров, и Дирекция театра объявили новость: Олимпико будет открыт по-литовски.

Это вызвало сенсацию среди итальянских театралов. «Вы не боитесь, что это превратит вас, свободного художника, в менеджера?» — спросил я тогда откровенно Някрошюса. Его новая должность — Direttore Artistico, Художественный руководитель, звучит достаточно серьезно. На что Някрошюс признался, что раньше никогда не имел официального звания. Вот почему, может быть, и взял некоторое время для размышления прежде, чем ответить согласием или отказом. В конечном итоге, он согласился, объяснив это тем, что, «как свободный человек, каковым я являюсь, я всегда буду оставаться один».

Если перед началом первого «литовского» сезона у Някрошюса были сомнения, то теперь он уже распланировал второй сезон, так что нам остается ждать реализации планов блестящего сезона в одном из самых красивых театров Италии.

Театро Олимпико является старейшим в Европе крытым театром из списка Всемирного наследия ЮНЕСКО. Построенный известным итальянским архитектором Андреа Палладио и открытый в 1585 году, театр был однажды назван Сальвадором Дали «Театром божественного эстетизма».

Виченца у литовских ног

Мне удалось обменяться парой слов с Някрошюсом о предстоящем в театре Олимпико сезоне. Как в телеграмме, с паузами: «Все было очень хорошо. Ожидаю продолжения. Уже привык к театру»… В результате, мы договорились, что в этой статье я возьму интервью не у режиссера, а у жителей Виченца, видевших работы последнего театрального сезона.

— Как бы вы оценили сезон работы Някрошюса в Театре «Олимпико»? — спросила я у Джакомо Цирелла, руководителя Дирекции муниципальных театров Виченцы.

— Великий литовский маэстро успешно завершил 65-й цикл классических пьес в Театро Олимпико. Ему удалось взбудоражить театры не только региона Венето, но и всей Италии. Было решено пригласить Някрошюса в качестве арт-директора после многих посредственных сезонов, когда «классические» циклы начали редеть, ставилось все меньше и меньше спектаклей. И теперь удалось добиться главного — вернуть значимость происходящего в национальном театре.

— Случилось ли это потому, что вметс с известными именами он взял известные пьесы?

— Да, конечно, пьесы были действительно великими, но мы заботимся и о другом тоже: об удачном соединении — почтения к Театру Олимпико и новаторского использования его пространства.

Наверное, впервые Някрошюсу и приглашенны им режиссерам удалось придать смысл пространству нашего театра. Короче говоря, Театро Олимпико — не только замечательное место, куда люди приходят смотреть спектакли. Сам театр, вместе с исполнителями и режиссерами, стал актером нового прочтения классического репертуара. С точки зрения искусства, прошлый сезон был превосходным. Это был важный импульс для всего города.

— Някрошюс является признанным театральным режиссером. Удалось ли ему привлечь на свою сторону и город Виченце?

— Интерес был огромным не только со стороны публики, но, даже бы сказал, всех жителей города. Цифры подтверждают это — мы продали билеты на все 15 спектаклей сезона. С другой стороны, мы заметили, что этот интерес публики не такой, как в предыдущие сезоны. Больше молодых людей пришло в театр. 40 процентов наших зрителей стали моложе 35 лет. Это невероятное достижение для театра классического репертуара. Мы больше привыкли к театралам от 45 до 50.

Постановка Някрошюса «Рай» была встречена с огромным интересом. Многие уже видели первые две части, «Ад» и «Чистилище», так что зритель захотел увидеть и заключительную часть этой большой поэмы Данте «Божественная комедия». Публике понравились спектакли, открывшие сезон, поэтому они изъявили интерес и к другим постановкам тоже.

— В конце концов, Някрошюс не итальянец. Как же город жил до него?

— Виченца город небольшой, но всегда считавшийся важным международным центром культуры. Вспомним традиции наших ювелиров или великого архитектора Палладио и его творения — Театра Олимпико. Люди нашего города мгновенно влюбились в великого режиссера, который взвалил на себя тяжелую ответственность за возрождение театрального фестиваля, столь важного для города, который уже многие решили похоронить. Короче говоря, все здесь восхищаются художником, который мало говорит, но много делает, добиваясь прекрасных результатов.

Принимаясь за Ветхий Завет

Някрошюс начнет свой второй сезон в Театре Олимпико 19 сентября. Его театральная компания «Мено Фортас» представит премьеру «Книги Иова».

Някрошюс говорит охотно о своей новой продукции: «Это, вероятно, будет одна из самых сложных моих работ. Процесс интеллигентной интерпретации. Если бы я выбрал классический текст, все было бы проще, мне, возможно, удалось бы мирно прожить. Но что-то заставило меня выбрать этот отрывок».

«Книга Иова» является частью Библии, Ветхого Завета. История рассказывает об Иове, который теряет все — свое богатство, детей, здоровье, но не хочет отказаться от своей веры в Бога. «Никто не застрахован от несчастий жизни. Раньше я точно знал, что кусок жизни будет пронизан атмосферой боли», — режиссер немного анонсирует свой следующий спектакль.

В новом сезоне

В следующем сезоне в Театро Олимпико будет представлена премьера спектакля «Птицы» по Аристофану известным итальянским актером и режиссером Пиппо Дельбоно и американским музыкантом Лори Андерсоном.

Олимпико также представит две пьесы Бертольда Брехта «Жизнь Галилея» (режиссер Някрошюс) и «Жизнь Эдуарда II Английского» (режиссер — итальянец Андреа Баракко). Известный итальянский режиссер Барберио Корсетти был приглашен на постановку индийского эпоса «Махабхарата» .

Сезон завершится спектаклем-конференцией о двух энергиях греческой философии — «Эросе и Танатосе».

Источник: 15min.lt
Культура и общество. 30 мая 2013

Обман-Шекспир Гоголь-Центра

«Сон в летнюю ночь» по мотивам комедий Уильяма Шекспира, диалогов Василия Печейкина и «Метаморфоз» Овидия Постановка — Кирилл Серебренников Гоголь-центр Автор не имел намерения оскорбить чувства верующих разных конфессий, представителей национальных и сексуальных меньшинств,...

«Нерусские» Иво Ван Хове

«РУССКИЕ!»по мотивам двух пьес А.П.Чехова «Иванов» и «Платонов»Постановка — Иво ван ХовеТоннелгруп Амстердам Показ спектакля голландского театра Тоннелгруп прошел в Петербурге, в рамках XXIII международного фестиваля «Балтийский дом» В одном из интервью режиссер спектакля...