Автор: Дмитрий Филимоненков

Тартюф в Нижнем Тагиле

29 октября, Нижнетагильский драматический театр. Мольер, «Тартюф», музыкальная комедия, режиссер Ринат Фазлеев. Музыкального театра в Тагиле нет, так что мюзиклы — удел драмтеатра. Вот они и стараются. Не то, чтобы переработка Мольеровской пьесы в...

Дневник зрителя челябинского камерного театра

9 октября. Марсель Эме, «Третья голова», история судебной ошибки с музыкой и танцами, режиссер Виктория Мещанинова. Хорошая пьеса, откровенно испорченная попытками следовать «современной» постановочной моде. Спектаклю только полтора года, а не самый большой зал...

Волшебная сила искусства

В пятницу смотрели «Доходное место» Островского,постановка Григория Лифанова, он теперь главреж Севастопольского ТЮЗа, и привозил свой новый театр на гастроли.

А в субботу Ирина купила себе новую шляпку.

Совпадение? Не думаю… :-)

Отцы и дети в cвердловской драме

Премьера в Свердловской драме. «Отцы и дети», инсценировка Адольфа Шапиро по роману И.С.Тургенева, постановка Дмитрия Зимина. Анонсы перед спектаклем обещали, что режиссер предъявит «свой взгляд» на классический роман. Слава богу, реклама в очередной раз...

Омск — мимо

Сегодня в Омске не работает ни один театр. В кои-то веки добрались, а у них еще никто сезон не открыл. В Новосибирске, кстати, почти та же картина, но там все-таки попали на «Хануму» в театр Афанасьева — и весьма довольны. А в Омске — ну совсем никого.

Правда, днем зато показывали на небе двойную радугу. А то бы вообще день насмарку…

Сегодня мы в Кемерово

Кемеровский драматический театр, комедия «Жениха вызывали…» по пьесе Андрея Иванова «Божьи одуванчики», постановка Олега Кухарева.

Просто очень хороший вечер. Пару часиков в удобный креслах следили за событиями не своей жизни, сопереживали, посмеивались, жалели героев, сочувствовали им. Но это же театр, это все не взаправду, и мы это понимали. Но какое-то светлое чувство на душе осталось, необременительное и приятное. А вышли из театра — перед нами светящийся фонтан танцует свой незамысловатый танец, очень созвучный теплой осени, неспешному отпускному вечеру. И все вместе дает ощущение покоя… Да, конечно, путешествие далеко не окончено, но пока — все хорошо.

А критические разборы эстетического восприятия сценических образов не стоит принимать близко к сердцу. Мальвина объяснила, почему.

А может он еще вернется?

Открыл свой зрительский сезон 2016/2017. Неудачно. «Иванов» Чехова в постановке Новокузнецкого драматического театра, режиссер некто Шерешевский (насколько я понимаю, приглашенный). Разбирать такое неинтересно, про неуемное стремление к примитиву я уже много писал. Однако нельзя не отметить одну очень точную фразу. Ее в антракте произнесла зрительница, седевшая за мной, я случайно услышал. «Раньше Чехов был другим», — сказала она.

Просто повторите несколько раз, вслушайтесь и вдумайтесь.

Раньше Чехов был другим

Раньше Чехов был другим

Раньше Чехов был другим

Каково, а?

РАМТ, «Кот стыда»

Российский академический молодежный театр, Москва, спектакль «Кот стыда» по одноактным пьесам Сапуриной «Кот стыда», Васьковской «Март», Тупикиной «Ба», режиссер Марина Брусникина. Прекрасный спектакль. Сами пьесы меня мало трогают, это понятно. Я, конечно, не являюсь...

Фигаро здесь!

«Безумный день или Женитьба Фигаро» Бомарше — когда-то остросоциальная комедия. Собственно, ее и сейчас можно так трактовать, но Сергей Афанасьев не стал, и это его право, а победителей не судят. Потому что спектакль безусловно получился, с чем нашу драму и поздравляю. Комедия как комедия. Смешно. И сама пьеса к тому располагала (ну, это все всегда знали), ее снабдили должным количеством хохмочек, все сыграли — в результате у нас прекрасный вечер. Ничего умного, но не все же умничать-то, иногда и просто посмеяться неплохо. Несколько лет назад свердловской драме пеняли за избыточное увлечение комедиями, сейчас старые оценки их репертуара давно неактуальны. Но комедии должны быть! Вот и сделали. Самое то, что нужно!

Конечно, к чему-то можно и придраться. Кое-кто грешил наигрышем. Но главные герои этого удачно избежали… хотя при чем тут удача? Просто Бичев и Костина профессионально работали. С подачей, которую диктовали жанр и общее решение спектакля, но не теряя органичности — и все абсолютно замечательно. В этом спектакле вообще очень важно для артистов чувствовать грань, отделяющую типизацию от штампа. На мой взгляд, на премьере в основном с этим справились.

Да и вообще, со всем справились. Хороший спектакль!

Между прочим, в Новосибирске я как-то до сих пор до театра Афанасьева не добирался. А сейчас тоже очень интересно… В результате понимаем, что конкуренция-то у них в городе на зависть всем. «Старый дом», «Красный факел», «Глобус», Афанасьев — какой выбор у зрителя! Ну, то есть, у меня. Осталось только до Новосибирска доехать. Ну, раньше получалось, получится и еще.

Два спектакля в Перми

Что-то я совсем все забросил… это неправильно. Занятость-занятостью, заморочки-заморочками, а журнал вести надо. Тем более, что и поводы-то были.

В частности, поездка в Пермь на 9-11 мая. И даже не просто в Пермь, а в театр. И не просто в театр, а в Театр-Театр… это у них сейчас так драма называется. Не знаю, как обосновывается этот выпендреж, не в этом дело. Важнее другое. Пару лет назад они были у нас на «Реальном театре» с «Дядюшкиным сном»… и как-то после спектакля не возникло желание общаться с ними снова (это мягко сказано). Но молва капала и капала, что, мол, театр-то не плохой… Ну и накапала критическая масса сомнений, поехали окончательно разбираться на их площадке.

Сразу скажу, что в целом слухи подтвердились, пациент скорее жив, чем мертв, ну то есть совсем не мертв. Вполне дееспособный театр. Унаследовавший от зрелого социализма огромный зал, который был заполнен примерно на половину (9 и 10 мая. Мягко говоря, не самые театральные дни). Да, театр не свободен от некоторых перегибов, чего стоит, например, используемые в оформлении фойе портреты классиков, размалеванные под группу «Kiss». Но главное-то не в этом, главное, что происходит на сцене.

А на сцене все в порядке. Я, конечно, найду, к чему придраться, но это потому, что я всегда хочу еще лучше. Но оба спектакля в целом очень и очень достойные, будете в Перми — рекомендую.

9 мая. Владимир Золотарь, «Анна Каренина». Премьера 2012 года, то есть раньше, чем «Ромео и Джульетта» в нашей драме. Но у этих спектаклей есть явные общие черты. А именно, и там и там классическое произведение ставится как некоторая история, происходящая в современных реалиях. И критически важным оказывается выдержать точную грань, отделяющую прием от эпатажа. В «Ромео и Джульетте» Золотарь был абсолютно точен. В Анне Карениной — пожалуй, не всегда. Ну, на мой взгляд. Может, в более раннем спектакле он эту грань только нащупывал?

10 мая. Елена Невежина, «Географ глобус пропил». Здесь материал не только современный и актуальный, но и просто модный. Что, конечно, очень неплохо. И вообще, все было сделано в целом очень добротно… Хотя, пожалуй, режиссер принесла от себя чуток гламурчика. Нет ощущения отдаленного рабочего района, подавляющего своей депрессивностью. В книге это ощущение есть. И есть, например, в спектакле Кальсина в омском Пятом театре (вот она, мода! Есть с чем сравнить.). А история, рассказанная в Театре-театре могла бы вполне произойти где угодно. Хотя, с другой стороны, а ведь и вправду, могла.

Все написанное — нюансы лично моих ощущений. Со мной можно спорить. Естественно, только после просмотра самих спектаклей, повторяю, они оба того вполне стоят.

Однако, в обоих спектаклях приглашенные режиссеры, а я хотел познакомиться с пермским театром. Что же, мимо? Ну как же, а артисты! Теперь я знаю, что в Театре-театре отличный актерский состав. После «Дядюшкино сна» сказать такое было невозможно, там режиссерам артисты были просто не нужны, имелись бы ходячие куклы, людей на сцене мы бы вообще не увидели. Но и Золотарь, и Невежина в своих работах безусловно нуждаются в актерском мастерстве исполнителей, более того, опираются на него. И актерские работы пермяков очень даже достойные! Конечно, у кого-то больше, у кого-то чуть меньше, но слабых работ нет вообще. А ведь оба спектакля довольно массовые. И еще. У них в труппе много молодежи. Способной и явно получающей удовольствие от своей работы. Верный признак того, что театр жив. Вот и славно. «Дядюшкин сон» забудем, как сон. Пермский Театр-театр представил совершенно наглядные аргументы в пользу того, что он интересен. По-моему, это самая главная характеристика театра.