Автор: DD

«Сказки», реж. Ю.Любимов, Театр на Таганке

Вчера была на премьере «Сказок» Ю.Любимова. В программке сказано, что в «Сказках» соединены произведения трех авторов: «Русалочка» Андерсена, «Счастливый принц» Уальда, «Рождественская песнь в прозе», «Колокола. Рассказ о духах церковных часов» и «Сверчок за...

«Капнист туда и обратно», реж.М.Левитин, «Эрмитаж»

Михаил Левитин  в сотворчестве с Юлием Кимом придумал очень интересный спектакль.  История про то, как Павел I пришел в театр и поверил в волшебную силу искусства, и что из этого всего вышло, рассказывается очень...

«Безумный день, или женитьба Фигаро», реж. К.Богомолов, Театр Табакова

Много смеялась. В восхищении от костюмов А.Васильева и декораций Л.Ломакиной. Есть очень забавные актерские и режиссерские находки. Есть еще что можно улучшать и развивать. Блестящий актерский ансамбль — глаз не оторвать от Пеговой, Барнет, Егорова, Воробьева. Хороши Табаков, Зудина, Долгирев, Плотников… А еще есть трое удивительных балерунов (Целое открытие. Один из них — обладатель «Золотой маски»), которые сами по себе достойны отдельных дифирамбов. Безруков в своем репертуаре. Их дуэт с Пеговой достоин «Чайки» («Некоторые любят погорячее»). Про сам спектакль писать пока не буду. :)

Одно гарантировано точно — комедия. Чистой воды комедия.

«Безумный день, или женитьба Фигаро», реж. К.Богомолов, Театр Табакова

Много смеялась. В восхищении от костюмов А.Васильева и декораций Л.Ломакиной. Есть очень забавные актерские и режиссерские находки. Есть еще что можно улучшать и развивать. Блестящий актерский ансамбль — глаз не оторвать от Пеговой, Барнет, Егорова, Воробьева. Хороши Табаков, Зудина, Долгирев, Плотников… А еще есть трое удивительных балерунов (Целое открытие. Один из них — обладатель «Золотой маски»), которые сами по себе достойны отдельных дифирамбов. Безруков в своем репертуаре. Их дуэт с Пеговой достоин «Чайки» («Некоторые любят погорячее»). Про сам спектакль писать пока не буду. :)

Одно гарантировано точно — комедия. Чистой воды комедия.

«Комната Джованни», реж. В.Белякович, Театр на Юго-Западе

Формально — таких спектаклей о невозможной — в смысле острой — любви на сцене нужно бы ставить побольше. Особенно, если повествование будет без сантиментов — в меру жестким и без лишних движений вокруг.

Ускользающее, исчезающее, утрачиваемое ощущение того, что ты становишься лишним. Одиночество в толпе, одиночество в любви, одиночество с самим собой. Правилам игры, заданным кем-то и когда-то, все труднее следовать. Придуманные иллюзии, скрытые комплексы, стадное чувство, удручающая привычка улыбаться и бескомпромиссно делать то, что нужно — все это привкус прошлого. Сегодня — в череде похожих друг на друга дней.
А завтра была любовь. И смерть. И боль. И пустота.

Если говорить про характеры, то Джованни, точнее Алексей Матошин в этой роли, сильный в своей экспрессии на сцене, достаточно достоверен. Актер играет в скупых, простых и жестких красках. Без педализации на внешние качества. Но при этом его герою веришь и сочувствуешь сполна. Скрытая сила, история, которую Джованни рассказывает о своей прошлой жизни, дает нам понять больше о том, что скрыто в нем.

Как бы в противовес характеру Джованни, способного отвечать за определенные поступки и слова, дан другой характер — более слабый, более ускользающий, сбегающий от себя самого Дэвид. Олег Леушин играет самоуверенного в своей неотразимости повесу, любящего прежде всего себя, позволяющего любить себя. Броня крепка, врагу не сдается наш гордый варяг, и танки наши быстры. А под броней кто? На то нам дан финал, и мы увидим.

Я не знаю, зацепила ли меня сама история (вроде как должна зацепить), но оторваться от мысли, что перед тобой разворачивается история любви, способная свернуть одиночество, с возможностью дать свободу, все же невозможно. Свободы нет. Ибо бремя ее велико. Не каждому с ней совладать.

Каждый день мы принимаем решения, берем ответственность за свои поступки. И каждый день причиняем боль друг другу — равнодушием, словом, взглядом, безучастием. Показать это в очередной раз удалось создателям спектакля.

Белякович верен себе, своему стилю и своим музыкальным пристрастиям. Много шума, какофония толпы — все подчинено одной цели — вычленить двоих, выразить их, влюбить зрителя в героев. Демонстрация боли и одиночества в толпе налицо. Очень приятно, что есть возможность удивляться — так интересно наблюдать за Наумовым, Дымонт, Леушиным и Матошиным в этом спектакле. Правда-правда :)))

«Комната Джованни», реж. В.Белякович, Театр на Юго-Западе

Формально — таких спектаклей о невозможной — в смысле острой — любви на сцене нужно бы ставить побольше. Особенно, если повествование будет без сантиментов — в меру жестким и без лишних движений вокруг. Ускользающее,...

Круг чтения. Современная поэзия. Часть 2. МХТ

Марина Брусникина постепенно осуществляет то, о чем давно идет речь — на сегодняшнем вечере поэзии произошло расширение пространства путем вовлечения вчерашних выпускников школы-студии, а ныне артистов Пушкинского театра. Дело давно просящее иметь место.

Вечер получился прекрасным, одним из лучших за последнее время. Ребята читали что-то из прошлого вечера лета 2008 г., но многое было впервые. Были прочитаны произведения Иртеньева, Рыжего, Кибирова, Пригова, Русс, Павловой, Карутти, Щербины, Веро4ки, Быкова, Сваровского, Перидотита, Искренко, Рейна, Бородицкой, Каганова и др.

Очень здорово, что такие вечера имеют место быть. После них хочется становиться лучше, чище, забыть на время о своих проблемах и верить в хорошее.

А теперь собственно о том, кого люблю. Вот сколько времени хожу в МХТ, вот столько времени ребята меня удивляют. Каждый раз. Вроде и ждешь знакомых интонаций, «движений брови», глубины и иронии. И каждый раз удивляешься новым открытиям, новым образам. Радуешься тому самому, что лечит. А душе ведь ой как хочется этого лекарства.

Одним из героев вечера для меня стал Ростислав Лаврентьев. Это какой-то человек-праздник. Одуванчик. Душка! :))) Его дуэт с Олегом Мазуровым стал отличной находкой вечера. Настолько детская непосредственность и энергичность фонтанировали из актера, что весь зал гомерически хохотал над стихотворением про «Голубей мира». Это было очень смешно, зажигательно и феерично прочитано. А финал вечера был отчеканен на ура! Все мы родом из детства…

Ну и Олег Мазуров, чья манера поэтического чтения не оставляет равнодушным, тоже порадовал.

Радостно было видеть Игоря Теплова и Владимира Моташнева… Как они выросли за это время после окончания школы-студии. Приятно их видеть на Новой сцене не только в «Кармен.Этюдах», но и в качестве непосредственных участников. Также приятно было слушать и Андрея Сухова, которого помню по хорошей роли в не очень удачном спектакле «Пушки». На вечере ему удалось создать образ романтического героя с острохарактерным внутренним движением.

Хотелось бы отметить Римму Корестелеву, которая читала стихи Елены Карутти. Я немного видела Римму на театре, кроме появления ее в массовых сценах. Она мне запомнилась по фильму «Полоса препятствий» середины 80-х годов. Сегодня я впервые слушала ее. Удивительно трогательный поэтический мир раскрылся через актерское прочтение. Хочется, чтобы актрисе почаще удавалось читать стихи на подобных вечерах.

Игорь Хрипунов, Алена Хованская, Ольга Литвинова, Анастасия Дубровская, Владимир Тимофеев, Эдуард Чекмазов, Ксения Теплова порадовали. Было приятно на них смотреть, слушать стихи в их исполнении.

Но больше всех мне понравились
— Владимир, наш cher_no_more, Федоров. Володя, Вы — золото! Было очень приятно Вас видеть. Слушать Ваши стихи. Какой-то эликсир пролился внутри. :)
— Паша Ващилин, который так здорово читает стихи, создавая самые разные образы в этом относительно небольшом пространстве сцены. И слушаешь его, и смотришь на него. И удивляешься каждый раз. Очень здорово!
— Лена Лемешко, слушая которую начинаешь думать о своем, проецируя какие-то стихи на собственные переживания. Очень хорошо!
— Юля Чебакова, которая вообще шалунья и красавица. :)
— Янина Колесниченко, слушая которую, прослезилась. Как читает Янина! Какая она красавица сегодня была! Просто бальзам на душу. Очень точно подобранное стихотворение, с очень попадающими внутрь акцентами.

Очень здорово. Поймала себя на мысли, что очень давно не случалось со мной такого — идти по улице и улыбаться.

Круг чтения. Современная поэзия. Часть 2. МХТ

Марина Брусникина постепенно осуществляет то, о чем давно идет речь — на сегодняшнем вечере поэзии произошло расширение пространства путем вовлечения вчерашних выпускников школы-студии, а ныне артистов Пушкинского театра. Дело давно просящее иметь место.

Вечер получился прекрасным, одним из лучших за последнее время. Ребята читали что-то из прошлого вечера лета 2008 г., но многое было впервые. Были прочитаны произведения Иртеньева, Рыжего, Кибирова, Пригова, Русс, Павловой, Карутти, Щербины, Веро4ки, Быкова, Сваровского, Перидотита, Искренко, Рейна, Бородицкой, Каганова и др.

Очень здорово, что такие вечера имеют место быть. После них хочется становиться лучше, чище, забыть на время о своих проблемах и верить в хорошее.

А теперь собственно о том, кого люблю. Вот сколько времени хожу в МХТ, вот столько времени ребята меня удивляют. Каждый раз. Вроде и ждешь знакомых интонаций, «движений брови», глубины и иронии. И каждый раз удивляешься новым открытиям, новым образам. Радуешься тому самому, что лечит. А душе ведь ой как хочется этого лекарства.

Одним из героев вечера для меня стал Ростислав Лаврентьев. Это какой-то человек-праздник. Одуванчик. Душка! :))) Его дуэт с Олегом Мазуровым стал отличной находкой вечера. Настолько детская непосредственность и энергичность фонтанировали из актера, что весь зал гомерически хохотал над стихотворением про «Голубей мира». Это было очень смешно, зажигательно и феерично прочитано. А финал вечера был отчеканен на ура! Все мы родом из детства…

Ну и Олег Мазуров, чья манера поэтического чтения не оставляет равнодушным, тоже порадовал.

Радостно было видеть Игоря Теплова и Владимира Моташнева… Как они выросли за это время после окончания школы-студии. Приятно их видеть на Новой сцене не только в «Кармен.Этюдах», но и в качестве непосредственных участников. Также приятно было слушать и Андрея Сухова, которого помню по хорошей роли в не очень удачном спектакле «Пушки». На вечере ему удалось создать образ романтического героя с острохарактерным внутренним движением.

Хотелось бы отметить Римму Корестелеву, которая читала стихи Елены Карутти. Я немного видела Римму на театре, кроме появления ее в массовых сценах. Она мне запомнилась по фильму «Полоса препятствий» середины 80-х годов. Сегодня я впервые слушала ее. Удивительно трогательный поэтический мир раскрылся через актерское прочтение. Хочется, чтобы актрисе почаще удавалось читать стихи на подобных вечерах.

Игорь Хрипунов, Алена Хованская, Ольга Литвинова, Анастасия Дубровская, Владимир Тимофеев, Эдуард Чекмазов, Ксения Теплова порадовали. Было приятно на них смотреть, слушать стихи в их исполнении.

Но больше всех мне понравились
— Владимир, наш [info]cher_no_more, Федоров. Володя, Вы — золото! Было очень приятно Вас видеть. Слушать Ваши стихи. Какой-то эликсир пролился внутри. :)
— Паша Ващилин, который так здорово читает стихи, создавая самые разные образы в этом относительно небольшом пространстве сцены. И слушаешь его, и смотришь на него. И удивляешься каждый раз. Очень здорово!
— Лена Лемешко, слушая которую начинаешь думать о своем, проецируя какие-то стихи на собственные переживания. Очень хорошо!
— Юля Чебакова, которая вообще шалунья и красавица. :)
— Янина Колесниченко, слушая которую, прослезилась. Как читает Янина! Какая она красавица сегодня была! Просто бальзам на душу. Очень точно подобранное стихотворение, с очень попадающими внутрь акцентами.

Очень здорово. Поймала себя на мысли, что очень давно не случалось со мной такого — идти по улице и улыбаться.

«Киже», реж. К.Серебренников, МХТ

Мои ожидания оправдались. Меня удивили. Мне понравилось.

Во-первых, Серебренников ломает привычный стереотипный взгляд на историю, да что там, на анекдот, о том, как когда-то слишком радивый писарь замешкался и был создан виртуальный персонаж с французскими корнями. Некто Киже.

На самом деле, не хочется делать анализ того, что есть история, и именно история о Павле I, фигуре неоднозначной. Потому что тогда закопаться можно. Но смыслообразующие моменты в спектакле, как то история с Кантом, прибывшем в Россию рассказать о том, что есть государственность, а также диалог конвойных, а позже могильщиков, неслучайно выделены авторами. Пожалуй, накопленный жизненный опыт тут в большей степени способствует пониманию того, о чем Серебренников создал спектакль.

Во-вторых, актерский состав опять же порадовал. Выбор на роль Павла I Сергея Медведева — плюс. Невероятная пластичность и личностные возможности актера создали картину управленца, для которого важным явилась внешняя форма. А что же главным для императора было? Почему ему было важно наличие Киже? Этого невидимого поручика, дослужившегося через череду бюрократических процедур до полковника (или даже генерала). И что стало с живым Синюхаевым, которого опять же «по бумажке» вымарали из строя. Был человек — нет человека. Все так банально, цинично и уж очень похоже на сегодняшние будни. Сцена гибели Павла I стала своего рода ценой платы за целый ряд слабых и жестоких шагов. Вообще, здесь авторы делают привет шекспировскому «Гамлету», и так и просится мысль о том, что Павел I — зеркальное отражение принца датского. Еще вспоминаются рентгеновские снимки, которые развешивает Павел I.Корона на черепе (привет Йорику), белое одеяло, в котором император появляется (привет Айзеку Азимову — под одеялом ничего не страшно).

Для актеров это какой-то неуловимый праздник (и труд) — играть в предоставленных условиях. Такая игра в игру. И надо сказать, у них это здорово получается. Очень хороши в своих ролях и Ростислав Лаврентьев, и Станислав Беляев, Игорь Хрипунов (Синюхаев), Никита Панфилов. Очень понравились Александр Усов и Василий Ющенко.

Помимо самого тыняновского сюжета, в спектакль очень точно вкраплены эссе Канта. Трио Павла Ващилина в роли немецкого философа и Марии Зориной — переводчицы, Леонида Тимцуника — Аракчеева вызывает спектр эмоций — от исторической перспективы до зрительского восторга. (Павел Ващилин прекрасно, без остановки произносит текст на немецком. Такое ощущение, что Павлик всю жизнь только и говорит на этом языке). А на заднем фоне девочка Авдотья на фоне всех этих разговоров буднично убирает двор. Так и просится на пленку — и на ТВ. Вместо новостей. Девочка Авдотья, готовая вытерпеть за копейку или пятак розги, и через мгновение — глубинная мудрость в глазах. Кристина Бабушкина — невозможно удержаться и не похвалить ее. Она же в роли Фрейлины, которую выдают замуж за Киже: напудривают, наносят ресницы и мушки. Сцена венчания — будто показ потемкинских деревень — абсурдна. Следом — очень красиво придуманные сабли-ножны — фрейлина и офицеры.

Нельзя не отметить костюмы — белый цвет, войлок, бумага, парики… А про музыку хочется написать отдельно, ибо это тоже удача спектакля. То, что попытался режиссер представить оперу, не удивило (задел на «Трехгрошовую оперу» есть). Станислав Беляев, Мария Зорина и Кристина Бабушкина делают то, что до этого в спектаклях Серебренникова делалось в других музыкальных формах. Другие актеры колоритно поют «Едь, едь». Удачно вписывается в спектакль оркестр как полноправный участник действия. В общем, есть где развернуться и актерам, и создателям. И все это происходит в сжатом, но от этого не перестающим быть динамичным, двухчасовом действии.

Цена свободы человека? В чем она? Пуст ящик, молчит отечество. Тихо в могиле. Страшно в могиле.
Анекдот, где успешную карьеру делает несуществующий Киже — этот дым, пустой звук, облако пыли, а живой человек уничтожается росчерком пера — наш абсурд жизни.

Зрителям же хочется пожелать больше свободы, особенно внутренней, и умения видеть больше, чем то, что происходит на сцене. Потому что думать на спектакле, вызывать себя на размышления — это гражданский поступок. Как и этот спектакль, которым режиссер Серебренников, а в его лице Художественный театр, удачно продолжает традицию постановок, общей мыслью которых является обращение к самому себе. Спектакль, в котором ружья — кларнеты, шпаги — люминисцентные лампы, а герои — на бумаге и в жизни — как пятна пальцев от штемпельной подушки, получается открытым, живым, отчасти смешным (ироничным), и все же полным неуловимой мысли о том, что мы живем не просто так. Надо жить не зря.

«Киже», реж. К.Серебренников, МХТ

Мои ожидания оправдались. Меня удивили. Мне понравилось. Во-первых, Серебренников ломает привычный стереотипный взгляд на историю, да что там, на анекдот, о том, как когда-то слишком радивый писарь замешкался и был создан виртуальный персонаж с...